Στην έκθεση συμμετείχαν αρκετά μουσεία της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης ακόμη και της Νέας Υόρκης. Ωστόσο, αυτό το γεγονός είναι σημαντικό, φυσικά, όχι σε εξωτερική κλίμακα. Μια τέτοια ογκώδης έκθεση συνδυάζει παγκόσμια θέματα και αποκαλύπτει φαινόμενα υψηλής, κυριολεκτικά κοσμικής τάξης.
Έχοντας γίνει διάσημος ως ο «κύριος των βουνών» με τα μυστικιστικά τοπία των υψωμάτων των Ιμαλαΐων, ο Nicholas Roerich τελείωσε τις επίγειες μέρες του στο περιβάλλον τους. Με σκέψεις μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, πασχίζοντας για την πατρίδα του, πέθανε στο Naggar, στην κοιλάδα Kullu στα Ιμαλάια (Himachal Pradesh, Ινδία). Στον χώρο της νεκρικής πυράς στην κοιλάδα Kullu, υψώθηκε μια πέτρα με μια αναμνηστική επιγραφή: «Το σώμα του Maharishi Nicholas Roerich, του μεγάλου φίλου της Ινδίας, κάηκε σε αυτό το μέρος στις 30 Μαγκάρ, 2004 της εποχής Vikram , που αντιστοιχεί στις 15 Δεκεμβρίου 1947. OM RAM (Ας έχει ειρήνη).
Ο τίτλος του Μαχαρίσι είναι μια αναγνώριση των πνευματικών υψών που πέτυχε ο καλλιτέχνης. Ο επίγειος θάνατος στα Ιμαλάια είναι, λες, μια συμβολική εξωτερική προσωποποίηση της εσωτερικής ανάβασης. Η αρχή της «ανάληψης», που εισήγαγαν οι επιμελητές στον τίτλο της έκθεσης, στο πλαίσιο της έκθεσης αποδεικνύεται ότι οργανώνει όχι μόνο από τυπική σκοπιά, αλλά και, όπως ήταν, χτίζει την αντίληψη σε όλα τα επίπεδα. . Σαν να τονίζει την ενότητα της διαδρομής του καλλιτέχνη και την άρρηκτη σύνδεση του εσωτερικού και του εξωτερικού, του γήινου και του ουράνιου… Τόσο στη ζωή όσο και στο έργο του Nicholas Roerich.
Οι επιμελητές του έργου, ο Tigran Mkrtychev, διευθυντής του Μουσείου Roerich, και ο Dmitry Popov, επικεφαλής επιμελητής του Μουσείου Nicholas Roerich στη Νέα Υόρκη, τοποθέτησαν την έκθεση «Nicholas Roerich. Αναρρίχηση» ως η πρώτη εμπειρία μιας έκθεσης-έρευνας στο είδος της. Η μελέτη, από ακαδημαϊκή άποψη, ήταν πράγματι μαζική. Περισσότερα από 190 έργα του Nicholas Roerich από το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, το Κρατικό Μουσείο Ανατολικής Τέχνης και 10 πίνακες από το Μουσείο του Nicholas Roerich στη Νέα Υόρκη – μια μεγαλειώδης περικοπή του έργου του καλλιτέχνη.
Οι συντάκτες της έκθεσης προσπάθησαν να παρουσιάσουν όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα και αντικειμενικά όλα τα στάδια της ζωής και του έργου του Nicholas Roerich. Δομημένα με χρονολογική σειρά, αυτά τα στάδια αντιπροσώπευαν το πρώτο, το εξωτερικό επίπεδο της δημιουργικής ανόδου. Η προσεκτική επιλογή και η φύση της έκθεσης των έργων κατέστησαν δυνατή την ανίχνευση της προέλευσης των κύριων κινήτρων της δημιουργικότητας, τη διαμόρφωση του μοναδικού στυλ και προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Και παρατηρώντας την εξέλιξη αυτών των μοτίβων σε διαφορετικά στάδια, μετακινούμενοι από τον έναν εκθεσιακό χώρο στον άλλο, οι επισκέπτες μπορούσαν να κάνουν μια συμβολική ανάβαση, ακολουθώντας τα βήματα του δημιουργού.
Ήδη η αρχή της διαδρομής του Roerich ως καλλιτέχνη διακρίνεται από πρωτοτυπία. Στην πρώτη αίθουσα της έκθεσης παρουσιάστηκαν έργα του στο ιστορικό είδος. Ως μέλος της Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας, ο Roerich στους πίνακές του για θέματα από τη ρωσική ιστορία δείχνει μια ευρεία γνώση του ιστορικού υλικού και ταυτόχρονα μια βαθιά προσωπική άποψη. Στο ίδιο στάδιο, ο Roerich ταξιδεύει σε όλη τη χώρα και καταλαμβάνει αρχαίες ορθόδοξες εκκλησίες και επίσης συμμετέχει άμεσα στη ζωγραφική εκκλησιών και άλλων αρχιτεκτονικών μνημείων. Το μοναδικό υλικό της έκθεσης είναι αυτά τα λεγόμενα «πορτρέτα» εκκλησιών. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει σε κοντινό πλάνο ένα από τα παρεκκλήσια ή το θολωτό μέρος του καθεδρικού ναού, αλλά ταυτόχρονα, με εκπληκτικό τρόπο, μεταφέρει το μυστήριο, το συμβολισμό και το βάθος του αρχιτεκτονικού αντικειμένου.
Ο βαθύς εσωτερικός συμβολισμός των πινάκων του Roerich και οι συγκεκριμένες τεχνικές στη ζωγραφική του αποδεικνύεται ότι συνδέονται με τα κίνητρα του ορθόδοξου και του θρησκευτικού πολιτισμού γενικότερα. Για παράδειγμα, είναι η αρχή της επίπεδης προοπτικής, χαρακτηριστική της αγιογραφίας, που στο έργο του Ρέριχ αναπτύσσεται με τον τρόπο απεικόνισης της φύσης. Η συμβολική επίπεδη εικόνα των βουνών στους καμβάδες του Roerich δημιουργεί έναν μυστικιστικό, σαν να λέμε, υπερπραγματικό όγκο.
Η ανάπτυξη αυτών των κινήτρων συνδέεται με ένα βαθύ νόημα και τις κύριες πνευματικές και ηθικές κατευθύνσεις του έργου του Roerich. Στον συμβολικό ιστορικισμό του πρώτου σταδίου της δημιουργικότητας, βλέπει κανείς το μικρόβιο των μεταγενέστερων ιδεών για την πνευματική ιστορία του πλανήτη ως την «εσωτερική ιστορία» του, που περιλαμβάνονται στον κώδικα της διδασκαλίας της Ζωντανής Ηθικής.
Αυτά τα μοτίβα ενώνονται στο κεντρικό μέρος της έκθεσης αφιερωμένο στα κύρια θέματα της ζωής και του έργου του καλλιτέχνη – την πνευματική τελειότητα, τον ρόλο του πνευματικού πολιτισμού στην κοσμική εξέλιξη της ανθρωπότητας και την ανάγκη διατήρησης των πολιτιστικών αξιών. Αυτή είναι μια συμβολική «μετάβαση» στο εσωτερικό επίπεδο, στο θέμα της πνευματικής ανάβασης. Στο πλαίσιο της έκθεσης, η αίθουσα Light of Heaven, αφιερωμένη στους πίνακες του καλλιτέχνη με πνευματικά θέματα, καθώς και στα έργα που προέκυψαν από την ασιατική αποστολή, ταξιδεύει στην Ινδία, τη Μογγολία και το Θιβέτ, γίνεται μια τέτοια μετάβαση.
Παρά τον μεγαλειώδη όγκο της έκθεσης, οι συγγραφείς της έκθεσης κατάφεραν να τηρήσουν μια λεπτή γραμμή και ισορροπία: να παρουσιάσουν το έργο του Roerich όσο το δυνατόν πιο εξαντλητικά και να αφήσουν χώρο για ελεύθερη εσωτερική έρευνα και βαθιά εμβάπτιση. Δηλαδή, να δημιουργηθεί ένας χώρος στον οποίο, όπως στους καμβάδες του Roerich, υπάρχει μια θέση για έναν άνθρωπο.
Άνθρωπος αναζητητής. Ένα άτομο που αγωνίζεται για ανώτερη γνώση και πνευματική τελειότητα. Άλλωστε, είναι ο άνθρωπος, σύμφωνα με τη Ζωντανή Ηθική, η κύρια διδασκαλία της Έλενα Ιβάνοβνα και του Νίκολας Ρέριχ, «είναι η πηγή της γνώσης και ο πιο ισχυρός υλοποιητής των Κοσμικών Δυνάμεων», αφού είναι αναπόσπαστο «μέρος του Κοσμικού ενέργεια, μέρος των στοιχείων, μέρος του νου, μέρος της συνείδησης της ανώτερης ύλης».
Η έκθεση «Nicholas Roerich. Αναρρίχηση», συμβολίζοντας το αποτέλεσμα της ζωής και την πεμπτουσία του έργου του καλλιτέχνη, τις περίφημες εικόνες των οροσειρές των Ιμαλαΐων. Μια συνάντηση με τον ίδιο ορεινό κόσμο που ο Ρέριχ κατάφερε να ανακαλύψει και να αποτυπώσει όσο κανένας άλλος.
Όπως είπε ο συγγραφέας Leonid Andreev για τον Nikolai Konstantinovich: «Ο Κολόμβος ανακάλυψε την Αμερική - ένα άλλο κομμάτι της ίδιας γνώριμης Γης, συνέχισε την ήδη σχεδιασμένη γραμμή. Και εξακολουθεί να τον επαινούν γι' αυτό. Τι μπορεί να πει κανείς για έναν άνθρωπο που, ανάμεσα στα ορατά, ανακαλύπτει το αόρατο και δίνει στους ανθρώπους όχι τη συνέχεια του παλιού, αλλά έναν εντελώς νέο, πιο όμορφο κόσμο. Νέος ολόκληρος κόσμος! Ναι, υπάρχει, αυτός ο υπέροχος κόσμος! Αυτή είναι η δύναμη του Ρέριχ, του οποίου είναι ο μόνος βασιλιάς και ηγεμόνας!
Επιστρέφοντας κάθε φορά στο έργο του Roerich, συνειδητοποιείς ότι τα όρια αυτής της δύναμης είναι απεριόριστα. Ορμούν στο άπειρο, ελκύουν ακαταμάχητα την κοσμική προοπτική, την αιώνια κίνηση και την ανάβαση.