Περιεχόμενα
Ο Karl Bryullov (1799-1852) εργάστηκε με το στυλ του εξεγερμένου ρομαντισμού. Από την παιδική του ηλικία, ο καλλιτέχνης ήταν περιτριγυρισμένος από ομορφιά, ο πατέρας του ήταν ένα δημιουργικό άτομο - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), γλύπτης και ακαδημαϊκός με γαλλικές ρίζες. Σχεδόν μέχρι την ηλικία των επτά ετών, ο Καρλ ήταν κλινήρης, οι γιατροί του διέγνωσαν οξύ ανεύρυσμα. Όμως, κατόπιν εντολής του Pavel Bryullov, ο Karl ξεσκίστηκε από το κρεβάτι του και άρχισε να διδάσκει ζωγραφική, επειδή το μέλλον του ήταν προκαθορισμένο – θα ήταν δημιουργός και καλλιτέχνης.
Σε ηλικία 16 ετών, ο νεαρός άνδρας μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, στην οποία ο πατέρας του τον στήριξε πολύ. Βοήθησε τον γιο του να κατακτήσει τις δεξιότητες της τέχνης, έτσι ο Καρλ σπούδασε καλύτερα από τους συνομηλίκους του. Ο Bryullov έδειξε το ταλέντο του - δεν έδωσε απλώς τις μορφές του ανθρώπινου σώματος υπό όρους ορθότητα, αλλά τις αναζωογόνησε και έδωσε χάρη, προηγουμένως άγνωστη στους μαθητές της Ακαδημίας.
Μπορείτε να θαυμάσετε τους πίνακες του Karl Bryullov για πολύ καιρό, αυτό που κάνουν οι κριτικοί τέχνης, βλέποντας στους καμβάδες κάτι περισσότερο από αυτό που βλέπουν οι απλοί θεατές. Σας προσφέρουμε όχι απλώς να δείτε τους πίνακες, αλλά να εμβαθύνετε στο νόημά τους, να νιώσετε τι ήθελε να δείξει ο καλλιτέχνης… Σας προσφέρουμε να γνωρίσετε τους πιο διάσημους πίνακες του ζωγράφου Karl Bryullov.
10 Ιταλικό απόγευμα
Έτος ίδρυσης: 1827
Η εικόνα που έτυχε κριτικής “Ιταλικό απόγευμα” – ένα από τα πιο σημαντικά στην ιστορία της ζωής του καλλιτέχνη. Μέχρι τη στιγμή της γραφής, ο Bryullov ήταν ήδη ευρέως γνωστός και η εικόνα ανατέθηκε από τον ίδιο τον Νικόλαο Α'.
Το γεγονός είναι ότι το 1823 ο ζωγράφος ζωγράφισε το "Italian Morning" - ο καμβάς έκανε τεράστια εντύπωση στο κοινό και όταν, μετά από μια σειρά επιτυχημένων εκθέσεων, έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, η Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Καλλιτεχνών, έχοντας πληρώσει Ο Karl Bryullov για τον πίνακα, τον παρουσίασε στον Nicholas I. Και χάρισε τον πίνακα στη σύζυγό του Alexandra Feodorovna (1872–1918), η οποία ήταν ενθουσιασμένη με αυτόν. Έκανε μια νέα παραγγελία και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το «Ιταλικό μεσημέρι», αλλά οι κριτικοί βομβάρδισαν την εικόνα με μη κολακευτικές κριτικές στην έκθεση, γιατί τότε η ακαδημαϊκή σφαίρα ήταν ενάντια στον ρεαλισμό και την ελευθερία.
9. Η εισβολή του Genseric στη Ρώμη
Έτος ίδρυσης: 1836
Ο Bryullov ζωγράφισε πορτρέτα διάσημων ανθρώπων, εργάστηκε στο ιστορικό είδος, στο οποίο ανήκει η εικόνα. «Εισβολή του Genseric στη Ρώμη». Η εικόνα αντικατοπτρίζει μια τραγική στιγμή στη ζωή του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού. Ο καμβάς ζωγραφίστηκε το 1836, η ιδέα της δημιουργίας του επισκέφτηκε τον Bryullov το 1833, όταν ήταν στην Ιταλία.
Ο διάσημος πίνακας ανατέθηκε από τον Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Είδος – ιστορική ζωγραφική. Στην εικόνα βλέπουμε πώς ο στρατός λεηλατεί τον αρχηγό της φυλής των Βανδάλων του αρχαίου κράτους. Το γεγονός διαδραματίζεται το 455. Αφρικανοί πολεμιστές δημιουργούν αδίστακτα ερήμωση τριγύρω, και το κύριο σημείο της εικόνας είναι η απαγωγή της Ευδοκίας (401-460) και των κορών της.
8. Τούρκος
Έτος ίδρυσης: 1837-1839
Βλέπουμε στην εικόνα "Χανούμισσα", που έγραψε ο Bryullov, καθώς ένα κορίτσι με ήρεμο βλέμμα βρίσκεται ξαπλωμένο, ακουμπισμένο σε μαξιλάρια. Στην εμφάνισή της όλα δείχνουν χαλαρά, ακόμα και τα μάτια της βγάζουν γαλήνη. Και η στολή και η κόμμωση τονίζουν τη μη ευρωπαϊκή ομορφιά. Για να ταιριάζει με το κορίτσι, δημιουργήθηκε ένα φωτεινό φόντο – τόσο έντονο, σε αντίθεση με την ίδια.
Δεν απαιτούνταν συγκρατημένοι τόνοι για να τονίσουν την εθνικότητά της. Αντίθετα, ένα φωτεινό φόντο τονίζει την ομορφιά του. Για τον καμβά, ο Bryullov χρησιμοποίησε τις αναμνήσεις του, όταν ήρθε στα Επτάνησα. Οι αναμνήσεις ήταν τόσο καθαρές που η φύση δεν χρειαζόταν. Έτσι έβλεπε Τουρκάλα και μπόρεσε να μεταφέρει μέσα από τη δουλειά του όλη την «πικάντικη ομορφιά» της περιοχής.
7. Στη βελανιδιά Bogoroditsky
Έτος ίδρυσης: 1835
Οι πίνακες του Bryullov αιχμαλωτίζουν τον θεατή με γαλήνη και ομορφιά – σαν να υπάρχει ζωή σύμφωνα με αισθητικούς νόμους, που μπορεί να κριθεί κοιτάζοντας “Στη βελανιδιά Bogoroditsky”. Οι πίνακες απλώς ζητούν να είναι η διακόσμηση του σαλονιού. Μια αποδεκτή αντίδραση σε αυτά είναι ο θαυμασμός και η απόλαυση, η λατρεία του καλλιτέχνη.
Ο γνωστός πίνακας ήταν ζωγραφισμένος σε ακουαρέλα, το κεντρικό κομμάτι είναι μια βελανιδιά, η οποία είναι η διακόσμηση ενός ιερού τόπου όπου οι περιπλανώμενοι έρχονται για να κάνουν προσκύνημα. Και τώρα ο Bryullov «έπιασε» αυτή τη στιγμή, άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών και φύλων στέκονται κοντά στη βελανιδιά: ένα κορίτσι με μια ομπρέλα, ένας γέρος, μια γυναίκα. Με μαεστρία, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει το παιχνίδι του φωτός, που επιδιώκει να περάσει μέσα από τα χοντρά κλαδιά ενός δέντρου.
6. Θάνατος της Ινέσα ντε Κάστρο
Έτος ίδρυσης: 1834
Όπως όλα τα έργα του Bryullov αφιερωμένα σε ένα ιστορικό θέμα, την εικόνα «Ο θάνατος της Ινέσα ντε Κάστρο» ευχαριστεί ακόμα και εκείνους που δεν καταλαβαίνουν τίποτα από τη ζωγραφική. Αυτό συμβαίνει επειδή το θέμα αγγίζει τον πυρήνα – το κορίτσι είναι γονατισμένο και τα παιδιά την αγκαλιάζουν. Κοντά είναι οι δολοφόνοι με έναν αέρα μεγαλοπρέπειας. Τα ανατριχιαστικά πρόσωπα των κακοποιών και αυτά τα τρομερά στιλέτα έρχονται σε αντίθεση με τον άντρα που στέκεται χωρίς συγκίνηση – είναι ξεκάθαρο ότι αυτός είναι ο ένοχος της κατάστασης.
Ο Karl Bryullov έγραψε την εικόνα όταν ήταν στο Μιλάνο και πέρασε μόνο 17 ημέρες στη συγγραφή. Έχει περάσει τόσος χρόνος και η εικόνα εξακολουθεί να είναι θαυμαστή και με δέος. Ο καμβάς είναι διαποτισμένος με δράμα - ο Bryullov, όπως πάντα, ήταν σε θέση να μεταφέρει με μαεστρία την ιστορική πλοκή.
5. Bathsheba
Έτος ίδρυσης: 1828 - 1832 πόδια
Ιστορικού περιεχομένου “Bathsheba”, ζωγραφισμένο από τον ακουαρέλα Bryullov, βασίζεται σε μια βιβλική ιστορία και καταδεικνύει ξεκάθαρα το ταλέντο του καλλιτέχνη. Ο καμβάς μεταφέρει τέλεια την ιδέα της ξεθωριασμένης, μαγευτικής γυναικείας ομορφιάς. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα ενώ βρισκόταν στην Ιταλία, αλλά το αποτέλεσμα δεν του έκανε εντύπωση και έτσι την άφησε ημιτελή.
Ο καμβάς μεταφέρει μια ιστορική στιγμή – σύμφωνα με το μύθο, ο βασιλιάς Δαβίδ (1035 π.Χ. – 970 π.Χ.) είδε τη νεαρή σύζυγο του διοικητή του Ουρία. Η Bathsheba ήταν τόσο όμορφη που τον κατέπληξε. Έστειλε τον σύζυγό της στο θάνατο, και πήρε το κορίτσι στο παλάτι του, για το οποίο τιμωρήθηκε με το θάνατο του πρωτότοκου του.
4. Πορτρέτο Aurora
Έτος ίδρυσης: 1837
Η ομορφιά της Aurora (1808-1902) θα είναι για πάντα ζωντανή, γιατί μόλις έλαβε ένα δώρο από τον σύζυγό της - ο Pavel Demidov (1798-1840) ζήτησε από τον Karl Bryullov να ζωγραφίσει τη γυναίκα του. Ο καλλιτέχνης πέρασε αρκετή ώρα κοιτάζοντας πορτρέτο της AuroraΤο αποτέλεσμα είναι μια απίστευτη ομορφιά. Αυτό το πορτρέτο είναι ακόμα «ζωντανό», εικονογραφείται σχεδόν σε κάθε βιβλίο για την τέχνη, όπου υπάρχει το όνομα του καλλιτέχνη.
Σύμφωνα με το μύθο, η Aurora φημιζόταν για την εξαιρετική ομορφιά της και ήταν πολύ ευγενική. Προς τιμήν της ονομάστηκε το διάσημο καταδρομικό. Αλλά δυστυχώς, η μοίρα της πριγκίπισσας Aurora δεν ήταν ευνοϊκή: το 1840 έχασε τον σύζυγό της. Η Aurora κληρονόμησε μια τεράστια περιουσία και κατάφερε να τη χρησιμοποιήσει με σύνεση.
Το 1846 αποφάσισε να βάλει τέλος στο πένθος και παντρεύτηκε ξανά – τον Αντρέι Καραμζίν (1814-1854), αλλά το 1854 σκοτώθηκε από τους Τούρκους. Μετά από αυτό, η πριγκίπισσα έχτισε ένα παρεκκλήσι στη Φλωρεντία και αφιέρωσε τη ζωή της σε φιλανθρωπία.
3. Καβαλάρης
Έτος ίδρυσης: 1832
Η εικόνα του Bryullov "Καβαλάρης" ένα από τα καλύτερα έργα του. Είναι γεμάτο δυναμική, κίνηση και ομορφιά. Πρώτα απ 'όλα, ο θεατής εφιστά την προσοχή στον ίδιο τον αναβάτη - είναι εκπληκτικό πώς ένα τόσο εύθραυστο κορίτσι τα καταφέρνει με ένα δυνατό άλογο. Είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι αυτό το άλογο είναι απόγονος ευγενούς αίματος. Είναι όμορφος, το δέρμα του είναι λαμπερό. Το άλογο σηκώνεται ελαφρά, σαν να θέλει να θαυμάσει τη χάρη του - είναι απίθανο να έχει στόχο να πετάξει το κορίτσι.
Η γραφική εικόνα ζωγραφίστηκε στην Ιταλία - οι κριτικοί τέχνης εξακολουθούν να διαφωνούν για το πρωτότυπο της ηρωίδας. Ο καμβάς παραγγέλθηκε από τη Yulia Samoilova (1803-1875), γνωστή για τη σχέση της με τον Karl Bryullov.
Όταν η εικόνα έφτασε στην έκθεση (και αυτό συνέβη αμέσως μετά τη συγγραφή), ονομάστηκε η καλύτερη μεταξύ των ιππικών θεμάτων. Ο Bryullov άρχισε να αποκαλείται δεύτερος Rubens (1577–1640) ή Van Dyck (1599–1641).
2. Αυτοπροσωπογραφία
Έτος ίδρυσης: 1848
Είμαστε όλοι λίγοι νάρκισσοι και ο Karl Bryullov δεν αποτελεί εξαίρεση. Μία από τις αγαπημένες τεχνικές στην ιστορία των καλλιτεχνών είναι η ζωγραφική αυτοπροσωπογραφίας. Αυτοπροσωπογραφία έφτασε στο απόγειο στο είδος ενός οικείου πορτρέτου του καλλιτέχνη – ο Bryullov το ζωγράφισε το 1848, όταν ήταν άρρωστος.
Επί επτά μήνες, ο 50χρονος δημιουργός, μετά από οδηγίες των γιατρών, δεν έβγαινε από το σπίτι και τις περισσότερες φορές ήταν μόνος. Και, τέλος, όταν η άνοιξη ήταν ήδη σε πλήρη άνθιση έξω το 1848, τα πάντα ήταν διαποτισμένα από ένα ζεστό αεράκι και πλούσια αρώματα λουλουδιών, το πρώτο πράγμα που ο Bryullov ζήτησε από τους γιατρούς να του φέρουν μπογιές και ένα καβαλέτο. Το αίτημά του έγινε δεκτό. Όταν ο καλλιτέχνης πήρε αυτό που ήθελε, δημιούργησε γρήγορα ένα αυτοπροσωπογραφία, αλλά περιοδικά επέστρεφε σε αυτό για να το διορθώσει.
1. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας
Έτος ίδρυσης: 1827 - 1833 πόδια
Εικόνα “Η τελευταία μέρα της Πομπηίας” γράφτηκε από τον Bryullov στην Ιταλία, όπου πήγε ένα ταξίδι. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να επιστρέψει από ένα ταξίδι μετά από 4 χρόνια, έζησε εκεί για 13 χρόνια. Η πλοκή της εικόνας κατανοεί την ιστορική στιγμή – τον θάνατο της Πομπηίας: 24 Αυγούστου 79 π.Χ. μι. 2000 κάτοικοι πέθαναν λόγω της ηφαιστειακής έκρηξης.
Ο Bryullov επισκέφτηκε για πρώτη φορά την τοποθεσία το 1827. Πηγαίνοντας εκεί, ο 28χρονος δημιουργός δεν ήξερε καν ότι το ταξίδι θα τον εντυπωσίαζε τόσο πολύ – τα συναισθήματα που βίωσε ο ζωγράφος επί τόπου δεν τον άφησαν ήσυχο, οπότε ο Bryullov ξεκίνησε δημιουργώντας μια εικόνα που απεικονίζει Ιταλούς. Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Bryullov και χρειάστηκαν 6 χρόνια για να ολοκληρωθεί.