Σήμερα θα παρουσιάσουμε πολλά έργα εξαιρετικών δασκάλων του παρελθόντος, των οποίων οι νεκρές φύσεις είναι γνωστές σχεδόν σε όλους. Το θέμα είναι το φαγητό. Φυσικά, στις νεκρές φύσεις των περασμένων αιώνων, απεικονίζονται και μη χορτοφαγικά στοιχεία – ψάρια, θηράματα ή μέρη σφαγμένων ζώων. Ωστόσο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι τέτοιες νεκρές φύσεις είναι πολύ λιγότερο συνηθισμένες – ίσως επειδή οι καμβάδες ζωγραφισμένοι στο είδος της νεκρής φύσης προορίζονταν κυρίως για τη διακόσμηση των σαλονιών και οι επισκέπτες αυτού του χώρου στο σπίτι περίμεναν να δουν κάτι αρμονικό και γαλήνιο στο τοίχους. Μια νεκρή φύση με μήλα και ροδάκινα θα μπορούσε να πουληθεί πολύ πιο επιτυχημένα από μια νεκρή φύση με ψάρια. Αυτή είναι μόνο η ταπεινή μας εικασία, αλλά βασίζεται στο προφανές γεγονός ότι η αισθητική των μη βίαιων, ουδέτερων και «γευστικών» έργων τέχνης προσέλκυε πάντα το κοινό σε μεγαλύτερο βαθμό.
Οι καλλιτέχνες, που απεικονίζουν φρούτα, ξηρούς καρπούς, μούρα και λαχανικά, δύσκολα προσκολλήθηκαν στις ιδέες της χορτοφαγίας ή της φρουτοφαγίας – ωστόσο, το είδος νεκρής φύσης μερικές φορές κατείχε για κάποιους από αυτούς το κύριο μέρος της δημιουργικής τους καριέρας. Επιπλέον, μια νεκρή φύση δεν είναι απλώς μια συλλογή αντικειμένων. υπάρχει πάντα κρυμμένος συμβολισμός σε αυτό, κάποια ιδέα που είναι κατανοητή σε κάθε θεατή με τον δικό του τρόπο, σύμφωνα με την αντίληψή του για τον κόσμο.
Ας ξεκινήσουμε με το έργο ενός από τους πυλώνες του ιμπρεσιονισμού Ογκίστ Ρενουάρ, που λούστηκε στις ακτίνες της δόξας όσο ζούσε.
Pierre-Auguste Renoir. Νεκρή φύση με νότια φρούτα. 1881
Το στυλ γραφής του Γάλλου δασκάλου – διακριτικά απαλό και ελαφρύ – εντοπίζεται στους περισσότερους πίνακές του. Είμαστε πολύ εντυπωσιασμένοι με αυτό το αποκλειστικά χορτοφαγικό έργο, που απεικονίζει μεγάλο αριθμό φρούτων και λαχανικών.
Μιλώντας κάποτε για τη δημιουργικότητα στη ζωγραφική, ο Ρενουάρ είπε: «Τι είδους ελευθερία; Προσπαθείτε να μιλήσετε για αυτό που έχει ήδη γίνει εκατοντάδες φορές πριν από εσάς; Το κύριο πράγμα είναι να απαλλαγείτε από την πλοκή, να αποφύγετε την αφήγηση και για αυτό να επιλέξετε κάτι οικείο και κοντινό σε όλους και ακόμα καλύτερα όταν δεν υπάρχει καθόλου ιστορία. Κατά τη γνώμη μας, αυτό χαρακτηρίζει με μεγάλη ακρίβεια το είδος της νεκρής φύσης.
Πωλ Σεζάν. Ένας καλλιτέχνης με δραματική μοίρα, που γνώρισε την αναγνώριση από το κοινό και την κοινότητα των ειδικών μόνο σε μεγάλη ηλικία. Για πολύ καιρό, ο Σεζάν δεν αναγνωρίστηκε από πολλούς θαυμαστές της ζωγραφικής και οι συνάδελφοί του στο κατάστημα θεώρησαν τα έργα του αμφίβολα και όχι άξια προσοχής. Ταυτόχρονα, τα έργα των σύγχρονων ιμπρεσιονιστών – Claude Monet, Renoir, Degas – πωλήθηκαν με επιτυχία. Ως γιος τραπεζίτη, ο Σεζάν θα μπορούσε να έχει ένα ευημερούν και ασφαλές μέλλον – με την προϋπόθεση ότι θα αφοσιωθεί στη συνέχιση της επιχείρησης του πατέρα του. Αλλά από την κλίση του, ήταν ένας πραγματικός καλλιτέχνης που έδωσε τον εαυτό του στη ζωγραφική χωρίς ίχνος, ακόμη και σε περιόδους διωγμών και πλήρους μοναξιάς. Τα τοπία του Σεζάν –η πεδιάδα κοντά στο όρος Αγία Βικτώρια, ο δρόμος προς το Ποντουάζ και πολλά άλλα– κοσμούν τώρα παγκόσμια μουσεία, μεταξύ των οποίων. Όπως τα τοπία, έτσι και οι νεκρές φύσεις για τον Σεζάν ήταν πάθος και σταθερό αντικείμενο της δημιουργικής του έρευνας. Οι νεκρές φύσεις του Σεζάν είναι το πρότυπο αυτού του είδους και πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες και αισθητικούς μέχρι σήμερα.
“Νεκρή φύση με κουρτίνες, κανάτα και φρουτιέρα” Ο Σεζάν είναι ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης που πουλήθηκαν ποτέ σε παγκόσμιες δημοπρασίες.
Παρά την απλότητα της εκτέλεσης, οι νεκρές φύσεις του Σεζάν είναι μαθηματικά επαληθευμένες, αρμονικές και γοητεύουν τον στοχαστή. «Θα ζαλίσω το Παρίσι με τα μήλα μου», είπε κάποτε ο Σεζάν στον φίλο του.
Μήλα και μπισκότα Paul Cezanne Still Life. 1895
Πωλ Σεζάν. Νεκρή φύση με ένα καλάθι με φρούτα. 1880-1890
Πωλ Σεζάν. Νεκρή φύση με ρόδι και αχλάδια. 1885-1890
Δημιουργία Βίνσεντ βαν Γκογκ πολύ ευέλικτο. Εργάστηκε προσεκτικά σε όλα του τα έργα, μελέτησε θέματα που δεν θίχτηκαν στο έργο άλλων δασκάλων της ζωγραφικής εκείνης της εποχής. Σε επιστολές προς φίλους, περιγράφει με παιδικό αυθορμητισμό τη γοητεία των ελαιώνες ή τις φυτείες σταφυλιών, θαυμάζει τη δουλειά ενός συνηθισμένου εργάτη-σπορέα σιταριού. Σκηνές αγροτικής ζωής, τοπία, πορτρέτα και φυσικά νεκρές φύσεις είναι οι βασικοί τομείς της δουλειάς του. Ποιος δεν ξέρει τις ίριδες του Βαν Γκογκ; Και οι περίφημες νεκρές φύσεις με ηλιοτρόπια (πολλά από τα οποία ζωγράφισε για να ευχαριστήσει τον φίλο του Paul Gauguin) εξακολουθούν να εμφανίζονται σε καρτ ποστάλ, αφίσες και αφίσες δημοφιλείς για εσωτερική διακόσμηση.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του δεν πουλήθηκε. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε ένα ενδιαφέρον περιστατικό σε ένα γράμμα σε έναν φίλο του. Κάποιος ιδιοκτήτης ενός πλούσιου σπιτιού συμφώνησε να «δοκιμάσει» έναν από τους πίνακες του καλλιτέχνη στον τοίχο στο σαλόνι του. Ο Βαν Γκογκ ήταν ενθουσιασμένος που οι σακούλες με τα χρήματα βρήκαν σκόπιμο να έχουν τη ζωγραφιά του στο εσωτερικό. Ο καλλιτέχνης έδωσε στον πλούσιο το έργο του, αλλά δεν σκέφτηκε να πληρώσει ούτε μια δεκάρα στον πλοίαρχο, πιστεύοντας ότι έκανε ήδη μια μεγάλη χάρη στον καλλιτέχνη.
Η εικόνα των φρούτων για τον Βαν Γκογκ δεν σήμαινε τίποτα λιγότερο από τη δουλειά στα γύρω χωράφια, τα λιβάδια και τα μπουκέτα λουλουδιών.
Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Καλάθι και έξι πορτοκάλια. 1888
Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Νεκρή φύση με μήλα, αχλάδια, λεμόνια και σταφύλια. 1887
Παρακάτω παρουσιάζουμε ένα πορτρέτο του Βαν Γκογκ που ζωγράφισε ο φίλος του, διαπρεπής καλλιτέχνης. Paul Gauguin, με τον οποίο συνεργάστηκαν για κάποιο διάστημα σε κάποιες νεκρές φύσεις και τοπία. Ο καμβάς απεικονίζει τον Βαν Γκογκ και τους ηλίανθους, όπως τους είδε ο Γκωγκέν, να εγκαθίστανται δίπλα σε έναν φίλο για κοινά δημιουργικά πειράματα.
Πολ Γκογκέν. Πορτρέτο του Vincent van Gogh που ζωγραφίζει ηλιοτρόπια. 1888
Οι νεκρές φύσεις του Paul Gauguin δεν είναι τόσο πολλές, αλλά λάτρεψε και αυτό το είδος ζωγραφικής. Συχνά, ο Γκωγκέν εκτελούσε πίνακες σε μικτό είδος, συνδυάζοντας μια νεκρή φύση με ένα εσωτερικό και ακόμη και ένα πορτρέτο.
Πολ Γκογκέν. Νεκρή φύση με θαυμαστή. 1889
Ο Γκωγκέν παραδέχτηκε ότι ζωγραφίζει νεκρές φύσεις όταν νιώθει κουρασμένος. Είναι ενδιαφέρον ότι ο καλλιτέχνης δεν έχτισε συνθέσεις, αλλά, κατά κανόνα, ζωγράφιζε από μνήμης.
Πολ Γκογκέν. Νεκρή φύση με τσαγιέρα και φρούτα. 1896
Πολ Γκογκέν. Λουλούδια και ένα μπολ με φρούτα. 1894
Πολ Γκογκέν. Νεκρή φύση με ροδάκινα. 1889
Henri Matisse – ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης, τον οποίο επαίνεσε ο SI Schukin. Ο φιλάνθρωπος και συλλέκτης της Μόσχας διακόσμησε την έπαυλή του με ασυνήθιστους και στη συνέχεια όχι εντελώς σαφείς πίνακες του Matisse και έδωσε στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να ασχοληθεί ήρεμα με τη δημιουργικότητα, χωρίς να ανησυχεί για την οικονομική του κατάσταση. Χάρη σε αυτή την υποστήριξη, η πραγματική φήμη ήρθε στον ελάχιστα γνωστό πλοίαρχο. Ο Matisse δημιουργούσε αργά, πολύ διαλογιστικά, μερικές φορές πολύ συνειδητά απλοποιώντας τα έργα του στο επίπεδο της παιδικής ζωγραφικής. Πίστευε ότι ο θεατής, κουρασμένος από τις καθημερινές έγνοιες, έπρεπε να βυθιστεί σε ένα αρμονικό περιβάλλον περισυλλογής, προχωρώντας βαθύτερα από ανησυχίες και αγωνίες. Στα έργα του, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα την επιθυμία να πλησιάσει την καθαρότητα των αισθήσεων, την αίσθηση της ενότητας με τη φύση και την πρωτόγονη απλότητα της ύπαρξης.
Ανρί Ματίς. Νεκρή φύση με λουλούδια ανανά και λεμόνι
Οι νεκρές φύσεις του Matisse αποδεικνύουν για άλλη μια φορά την ιδέα ότι το καθήκον ενός καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από το είδος ή την κατεύθυνση που εργάζεται, είναι να αφυπνίσει την αίσθηση της ομορφιάς σε έναν άνθρωπο, να τον κάνει να νιώσει τον κόσμο πιο βαθιά, χρησιμοποιώντας απλά, μερικές φορές ακόμη και " παιδικές» τεχνικές εικόνας.
Ανρί Ματίς. Νεκρή φύση με πορτοκάλια. 1913
Η νεκρή φύση είναι ένα από τα πιο δημοκρατικά για την αντίληψη και το πιο αγαπημένο είδος ζωγραφικής για πολλούς. ΣΤΟ
Σας ευχαριστούμε για την προσοχή σας!