Περιεχόμενα
Ο Paul Gauguin (1848-1903) γεννήθηκε στο Παρίσι, όπου παντρεύτηκε και έγινε μεσίτης. Αλλά η ζωή ενός «συνηθισμένου» ανθρώπου, δεν έζησε πολύ. Ξαφνικά, χωρίς προφανή λόγο, πήρε ένα πινέλο και άρχισε να ζωγραφίζει και στο τέλος η δημιουργική του φύση εκδηλώθηκε πλήρως.
Ο Paul Gauguin παράτησε τη δουλειά του, άφησε τη γυναίκα του και πήγε στην Αϊτή, όπου άρχισε να δημιουργεί έργα τέχνης. Αν και οι σύγχρονοι δεν έπαιρναν το έργο του στα σοβαρά, και οι κριτικοί και οι δημοσιογράφοι τον χλεύαζαν ακόμη και, συνέχισε να εργάζεται.
Ο Paul Gauguin, στην αρχή του ταξιδιού του, εργάστηκε στη δύναμη του ιμπρεσιονισμού και αργότερα μεταπήδησε στον συνθετικό και τον κλεισονισμό. Στους διάσημους πίνακες, που ζωγραφίστηκαν στην Αϊτή, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αγνά και πολύ φωτεινά χρώματα και οι ηρωίδες του είναι ημίγυμνα κορίτσια που βρίσκονται στους τροπικούς.
Ο Paul Gauguin έχει πολλούς πίνακες για τους οποίους θα ήθελα να μιλάω για ώρες, αλλά προς το παρόν ας ρίξουμε μια γρήγορη ματιά στους πιο διάσημους;
10 Tree in the Farm Yard (1874)
Το έργο «Tree in the farmyard» έγραψε ο Paul Gauguin το 1874, το στυλ της χαρακτηρίζεται ως ιμπρεσιονισμός (αυτός στον οποίο εργάστηκε ο καλλιτέχνης στα πρώτα του χρόνια). Ο καμβάς απεικονίζει το καλοκαίρι: σχεδόν ολόκληρος ο ουρανός είναι «καλυμμένος» με σύννεφα και φαίνεται ότι θα βρέξει σύντομα.
Ο ιμπρεσιονισμός μοιάζει με το τρέμουλο των φύλλων, την ανάσα του ανέμου, τη λάμψη των ακτίνων του ήλιου στην επιφάνεια της θάλασσας… Η ίδια η ουσία της κατεύθυνσης που επέλεξε ο Paul Gauguin είναι να αντικατοπτρίζει τη μεταβαλλόμενη πραγματικότητα γύρω.
Ο καλλιτέχνης ήθελε να «αναβιώσει» τα έργα του, να τα γεμίσει με μια μεταβαλλόμενη πραγματικότητα. Πρέπει να ειπωθεί ότι στον πίνακα "Ένα δέντρο στην αυλή του αγροκτήματος", ο διάσημος καλλιτέχνης πέτυχε.
9. Under the Mango Trees in Martinique (1887)
Ο Paul Gauguin είχε μια παιδική λαχτάρα για εξωτικά μέρη και θεωρούσε τον πολιτισμό «ασθένεια». Το 1891, έχοντας αφήσει τη γυναίκα του, πήγε στην Αϊτή, όπου έγραψε τα καλύτερα έργα.
Το «Under the Mango Trees in Martinique» γράφτηκε αυθόρμητα. Το 1887, ο καλλιτέχνης είχε προβλήματα με τα χρήματα, έτσι έπρεπε να πάει στην Αμερική για να δουλέψει.
Επιστρέφοντας πίσω, ο διάσημος καλλιτέχνης παρατήρησε τη Martinka και δεν μπόρεσε να αντισταθεί στο ξόρκι του νησιού. Αν όχι η απόφαση του Paul Gauguin να σταματήσει σε αυτό το νησί, δεν θα είχε δημιουργηθεί μια σειρά από εκπληκτικά έργα!
Για 4 μήνες σε αυτό το νησί, δημιούργησε 12 πίνακες. Ιδιαίτερη προσοχή στον πίνακα "Κάτω από τα δέντρα μάνγκο στη Μαρτινίκα" προσελκύεται από μια μπλε λωρίδα στο βάθος - αυτό το χρώμα συμβολίζει την ηρεμία και την ηρεμία.
8. Είσαι ζηλιάρης? (1892)
Οι πίνακες που δημιουργήθηκαν στην Ωκεανία φέρουν το πνεύμα ενός άγνωστου, αλλά δελεαστικού αισθητικού κόσμου για τον θεατή.. Ο Γκωγκέν πολύ επιδέξια μετέφερε στους καμβάδες του την αίσθηση του παραδείσου και ολόκληρων ανθρώπων. Είναι όμορφα, υγιή και ζουν σε αρμονία με τη φύση.
Η έκθεση του 1893, στην οποία ο πίνακας «Ζηλεύεις;» παρουσιάστηκε στο κοινό, προκάλεσε το μόνο γέλιο της. Ο Γκωγκέν κατηγορήθηκε για βαρβαρότητα και αναρχισμό, αλλά ο καλλιτέχνης προσπάθησε να είναι όσο το δυνατόν πιο ειλικρινής στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα, όταν άλλοι εγκατέλειψαν αυτό που είχαν ξεκινήσει.
Η εικόνα μεταδίδει τέλεια την ευδαιμονία και την ειρήνη που έχουν οι γυναίκες της Ταϊτής. "Είσαι ζηλιάρης?" γράφτηκε κατά την πρώτη παραμονή του Γκωγκέν στην Ταϊτή, το 1982.
7. Les Miserables (1888)
Αυτοπροσωπογραφία αφιερωμένη στον Vincent van Gogh (1853-1890), ζωγραφισμένη από τον Paul Gauguin λίγο πριν την άφιξή του στην Arles, είναι ένα είδος παιχνιδιού-ανταγωνισμού μεταξύ καλλιτεχνών. Ο Paul Gauguin παραπέμπει τον θεατή στον Jean Valjean, τον ήρωα του μυθιστορήματος του Victor Hugo (1802-1885), πρώην κατάδικο.
Όπως μπορείτε ήδη να μαντέψετε, η μοίρα του δεν είναι εύκολη… Ο Paul Gauguin άρεσε να παρουσιάζεται ως παθιασμένος επαναστάτης που δεν μπορούσε να βρει τη θέση του στην κοινωνία της αστικής τάξης. Για να ενισχύσει το αποτέλεσμα, μετατόπισε το πρόσωπό του από το κέντρο της εικόνας προς τα αριστερά, ξεπερνώντας όλες τις παραδόσεις της ζωγραφικής.
Επιπλέον, ένα μέρος του προσώπου βρίσκεται στη σκιά, ενώ το άλλο φωτίζεται από τον ήλιο. Για αναφορά: σε αυτή την τεχνική εκτέλεσης αυτοπροσωπογραφίας, διαβάζεται η διττή φύση του Paul Gauguin. Μάλλον ήθελε να το υπαινιχθεί ο ίδιος.
6. Ημέρα της Θεότητας (1894)
Ο Paul Gauguin ζωγράφισε την Ημέρα της Θεότητας το 1984, τώρα στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.. Εδώ είναι προφανείς πηγές έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Οι γυναίκες της Ταϊτής είναι ντυμένες στα λευκά – τα ρούχα τους μοιάζουν με αιγυπτιακές χορευτικές φιγούρες. Φαίνονται να επιπλέουν στον αέρα!
Και η θεότητα taaroa (το κεντρικό μέρος της εικόνας) απεικονίζεται ακριβώς σύμφωνα με τους μύθους που ενδιέφερε ο Gauguin. Οι τρεις γυμνές φιγούρες φαίνεται να συμβολίζουν τη δημιουργία και οι πόζες μιλούν για την ακαταμάχητη θεϊκή ενέργεια της θεότητας πίσω τους.
Το νερό είναι επίσης ελκυστικό στην εικόνα - είναι γεμάτο με αμοιβάδες. Είναι πολύ πιθανό ότι πρόκειται απλώς για φόρμες που έχουν σχεδιαστεί για να γεμίσουν την εικόνα με μια συγκεκριμένη διάθεση.
5. Αχλάδια και σταφύλια (1872)
Νεκρή φύση "Αχλάδια και σταφύλια" - αυτό είναι το πρώτο από τα έργα του Paul Gauguin στη συλλογή του Γάλλου καλλιτέχνη. Οι ερευνητές βρήκαν σε αυτό το έργο τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ιμπρεσιονισμού, καθώς και την ιδανική έκφραση πλαστικότητας και διακοσμητικότητας.
Ο καμβάς απεικονίζει ένα εξαιρετικά απλό μοτίβο: φρούτα στο τραπέζι. Τα αχλάδια λάμπουν και τα σταφύλια είναι ζουμερά και ώριμα. Είναι αισθητό ότι ο χώρος που περιβάλλει το φρούτο είναι γεμάτος φως – «αναπνέει», λάμπει!
Ολόκληρη η σύνθεση είναι εμποτισμένη με θρόμβο αβαρούς μέσου. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτή την εικόνα στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού, που ήταν πολύ κοντά του.
4. Όραμα μετά το κήρυγμα (1888)
Έχοντας μετακομίσει στη γαλλική επαρχία και πέρασε κάποιο χρόνο εκεί, ο Paul Gauguin υποστήριξε ότι οι ντόπιοι είναι φυσικοί και πιο ειλικρινείς, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τους κατοίκους της πρωτεύουσας. Η μετρημένη βρετονική ατμόσφαιρα έγινε η έμπνευση για τη συγγραφή του The Vision After the Sermon..
Το έργο διακρίνεται για την ασυνήθιστη σύνθεσή του, χωρίζεται οπτικά σε 2 μέρη: έναν φανταστικό κόσμο και έναν πραγματικό. Ο Γκωγκέν απεικονίζει στον καμβά ανθρώπους να προσεύχονται σε φόντο που δείχνει μια φανταστική σκηνή - ο Τζέικομπ παλεύει με έναν άγγελο. Ο καμβάς χωρίζεται σε 2 μέρη από το ξύλο: κυριαρχούν τα βαθιά, πλούσια χρώματα.
Για αναφορά: Ο Paul Gauguin δανείστηκε το εφέ διαχωρισμού από ιαπωνικά σχέδια, τα οποία τον ενέπνευσαν επίσης να δημιουργήσει φιγούρες στη διαδικασία της πάλης.
3. Breton Peasant Women (1886)
Στον καμβά του Paul Gauguin, βλέπουμε 4 αγρότισσες της Βρετόνης ντυμένες με ανοιχτόχρωμα κοστούμια.. Μιλούν ενώ στέκονται στον τοίχο και στο βάθος μπορείτε να δείτε έναν αγρότη να περπατά προς την άλλη κατεύθυνση.
Δεν υπάρχει ορίζοντας στην εικόνα – αυτό το αποτέλεσμα γίνεται αισθητό λόγω της γυναίκας στα δεξιά – στέκεται με το κεφάλι σκυμμένο. Οι πινελιές με τις οποίες σχεδιάζει ο καλλιτέχνης είναι ελεύθερες, αλλά οι κύριες γραμμές συμπιέζονται, διαχωρίζοντας τις φόρμες και αυξάνοντας τα πλούσια χρώματα.
Επιπλέον, τα λευκά γιακά στις γυναίκες, που κρέμονται ελεύθερα προς όλες τις κατευθύνσεις, χρησιμεύουν ως σημεία έμφασης.
2. Χαρά (1892)
Αυτή η εικόνα είναι η φανταστική Αϊτή του συγγραφέα. Τον είδε έτσι. Με ένα άλλο κορίτσι, η Τεχομάνα κάθεται δίπλα σε ένα δέντρο και κοιτάζει με μια μελαγχολική ματιά. Το κορίτσι παίζει φλάουτο, το οποίο δημιουργεί την επίδραση της γαλήνης.
Στο βάθος ένας άντρας κάνει τις προσφορές του, προφανώς είναι πιστός. Αυτό όμως που ξεχωρίζει περισσότερο είναι το χρώμα. Ο πίνακας «Χαρά» του Γκωγκέν είναι απόλυτα αρμονικός.
Ο Paul Gauguin σχολίασε τη δουλειά του ως μουσική που δημιούργησε με χρώματα και γραμμές. Ο καλλιτέχνης άντλησε έμπνευση από τη φύση, πλούσια σε χρώματα και σχήματα.
1. Fair Angel (1889)
Γυναίκα σε καμβά – Maria Angelica Star, σύζυγος του Ταγματάρχη, για το οποίο ο Γκωγκέν πήρε ένα μπλε φόντο και το περιέγραψε τριγύρω. Μοιάζει με εικόνα σε καθρέφτη. Στα αριστερά της γυναίκας βρίσκεται μια περουβιανή μούμια, μέρος της συλλογής της μητέρας του Paul Gauguin.
Τα ρούχα της Angelica δημιουργούν μια αίσθηση εξωτισμού, η οποία προδίδει και το πρόσωπό της. Ο Βαν Γκογκ παρατήρησε ότι η γυναίκα κοιτούσε τον καλλιτέχνη σαν δαμαλίδα.
Σε αυτό το σχόλιο, η Maria Angelica απάντησε: «Τι φρίκη», γιατί όλοι τη θεωρούσαν το πιο όμορφο κορίτσι της περιοχής. Όταν ο Γκωγκέν τελείωσε το έργο και το έδειξε στη Μαίρη, εκείνη του πέταξε το πορτρέτο στο πρόσωπο.