Οι 10 πιο διάσημες και όμορφες νεκρές φύσεις στον κόσμο

Αυτή η κατεύθυνση της καλών τεχνών ξεχωρίστηκε τον XNUMXο αιώνα στην Ολλανδία. Φυσικά, οι καλλιτέχνες έχουν ζωγραφίσει άψυχα αντικείμενα στο παρελθόν, αλλά συνήθως ήταν μέρος της σύνθεσης.

Στη Ρωσία, το είδος νεκρής φύσης αναγνωρίστηκε πολύ αργότερα (τον XNUMXο αιώνα). Για πολύ καιρό θεωρούνταν κατώτερο, αντιληπτό ως παραγωγή εκπαίδευσης. Ωστόσο, ακόμη και τώρα, για τους περισσότερους ανθρώπους, οι νεκρές φύσεις είναι μια μορφή τέχνης χωρίς νόημα, μπανάλ και χωρίς ενδιαφέρον.

Οι καλλιτέχνες απεικονίζουν φρούτα, κεριά, λουλούδια, τρόφιμα και άλλα αντικείμενα, αλλά αυτοί οι πίνακες δεν έχουν νόημα; Αντίθετα, κρύβεται τόσο βαθιά που δεν θα μπορέσει να το βρει κάθε γνώστης της τέχνης. Κατά τη δημιουργία νεκρών φύσεων, χρησιμοποιούνται σύμβολα και εικόνες, καθένα από αυτά ταυτίζεται με διάφορες καταστάσεις και φαινόμενα ζωής, συναισθήματα και συναισθήματα.

Πάνω από τέσσερις αιώνες, έχει δημιουργηθεί ένας τεράστιος αριθμός έργων ζωγραφικής αυτού του είδους, αλλά μεταξύ αυτών διακρίνονται οι πιο διάσημες νεκρές φύσεις.

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

Εικόνα "πασχαλιά" βρίσκεται στο Λετονικό Μουσείο Τέχνης (Ρίγα). Δημιουργήθηκε το 1951. Αυτή δεν είναι η μόνη εικόνα των πανέμορφων λουλουδιών του θάμνου. Πιοτρ Κοντσαλόφσκι ήταν θαυμαστής του φυτού, τον αποκαλούσαν ακόμη και "πασχαλιά τραγουδιστής". Σε όλη του τη ζωή ζωγράφισε περισσότερες από 40 όμορφες νεκρές φύσεις με παρόμοιο θέμα.

Σε αυτή την έκδοση, τα κλαδιά λιλά βρίσκονται σε ένα συνηθισμένο βάζο σε ένα βρώμικο και τραχύ τραπέζι. Αντίθεση. Το έργο δημιουργήθηκε στην αρχή των σταλινικών καταστολών. Ο Konchalovsky κατάλαβε ότι η αδικία βασίλευε στη χώρα. Αλλά τα λουλούδια έχουν ανθίσει, και φαίνεται ότι ο καμβάς έχει τη δική του μυρωδιά - την άνοιξη και την ελπίδα για το καλύτερο. Ενάντια σε όλες τις πιθανότητες.

9. «Φινλανδική ανθοδέσμη», Μπόρις Κουστόντιεφ

Νεκρή φύση λουλουδιών του 1917, που φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο της πόλης του Αρχάγγελσκ. Μπόρις Κουστόντιεφ ήταν ταλαντούχος προσωπογράφος και “Φινλανδική ανθοδέσμη” ανήκει στην περίοδο του Βίμποργκ. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης υποβαλλόταν σε αποκατάσταση μετά από χειρουργική επέμβαση. Η εικόνα ζωγραφίστηκε σε ένα σανατόριο. Απεικονίζει συνηθισμένα φυτά: χαμομήλι, γαϊδουράγκαθο, φτέρη. Το σχέδιο είναι απλό και απλό, ευχαριστεί το μάτι. Όταν βλέπεις την εικόνα, καταλαβαίνεις ότι η ευτυχία είναι κοινός τόπος. Η ομορφιά είναι κοντά, και για αληθινή χαρά χρειάζεστε πολύ λίγα.

8. Κουρτίνα, κανάτα και μπολ με φρούτα του Paul Cezanne

“Κουρτίνα, κανάτα και φρουτιέρα” – ένας από τους πιο διάσημους και όμορφους πίνακες στο είδος της νεκρής φύσης. Δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '90 του XIX αιώνα. Το 1999 πουλήθηκε σε δημοπρασία στην τιμή ρεκόρ των 60 εκατομμυρίων δολαρίων.

Πράγματι, δεν μπορείτε απλώς να περάσετε από αυτήν την εικόνα. Ελκύει οπτικά με τα μη ισορροπημένα μέρη του. Τα χρώματα κάνουν αντίθεση: η ψυχρότητα της κανάτας και η ζεστασιά του φρούτου. Χάρη στις λεπτές χρωματικές μεταβάσεις, Cézanne κατάφερε να αναπαράγει αντικείμενα τρισδιάστατα, τρισδιάστατα.

7. «Νεκρή φύση», Kazimir Malevich

Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1910. Βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Μάλεβιτς το έγραψε την περίοδο των δημιουργικών αναζητήσεων. Ένιωθε μεταρρυθμιστής, πολέμησε τον ρεαλισμό και θεωρούσε τον κλασικισμό φαινόμενο που είχε ξεπεραστεί. πολλά δικά του "Νεκρή φύση" φαίνεται ασυνήθιστο: σαν να είναι ένα ανίκανο σχέδιο ενός παιδιού και όχι ενός έμπειρου καλλιτέχνη.

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται ένα λευκό βάζο με φρούτα, μερικά από τα οποία βρίσκονται στο τραπέζι. Η εικόνα είναι ετερογενής. Τα μέρη του ανήκουν σε διαφορετικά στυλ. Με αυτό το όμορφο έργο, ο Μάλεβιτς θέλησε να δείξει ότι η πραγματικότητα είναι δευτερεύουσα (σε σχέση με την εικονογραφική μορφή). Ακόμη και εδώ μπορεί κανείς να παρατηρήσει ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό που είναι εγγενές σε πολλά έργα του Kazimir Severinovich – η χρήση φωτεινών χρωμάτων, τα οποία έχουν γίνει σύμβολο της ακατανίκητης ενέργειας του καλλιτέχνη.

6. «Νεκρή φύση με κρανίο και φτερό» του Pieter Claesz

“Νεκρή φύση με κρανίο και φτερό” μπορείτε να δείτε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη). Δημιουργήθηκε το 1628. Ανήκει στο είδος vanitas (νεκρές φύσεις αφιερωμένες στον θάνατο).

Η εικόνα είναι όμορφη, αλλά τρομακτική. Ένα κρανίο, ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι, μια σβησμένη λάμπα - όλα αυτά είναι σύμβολα της παροδικότητας της ζωής. Μια εντυπωσιακή διαφορά μεταξύ αυτού του πίνακα και πολλών άλλων φτιαγμένων σε παρόμοιο είδος είναι η περιορισμένη παλέτα. Claes χρησιμοποιεί πολλά χρώματα και τις αποχρώσεις τους, γεγονός που τονίζει τη σοβαρότητα και τη ζοφερότητα της σύνθεσης. Κάθε στοχαστής της εικόνας καταλαβαίνει ότι η ζωή θα τελειώσει μια μέρα, η γνώση και το κρασί είναι αδύναμα - τίποτα δεν θα βοηθήσει έναν άνθρωπο να κερδίσει την αιωνιότητα…

5. «Vase of Flowers», Pierre-Auguste Renoir

Ο πίνακας φυλάσσεται στο περίφημο Μουσείο Τέχνης του Κέμπριτζ. Renoir ειδικεύεται σε πορτρέτα και σκηνές είδους. Τα λουλούδια ήταν για αυτόν ψυχαγωγία, χαλάρωση. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε τέτοιους πίνακες με σκοπό να κερδίσει χρήματα, καθώς πουλούσαν καλά.

“Βάζο με λουλούδια” γραμμένο το 1866. Το συνηθισμένο μπουκέτο κήπου, που περιλάμβανε τα πιο κοινά φυτά. Τα χρώματα είναι φωτεινά. Η ταραχή των χρωμάτων γίνεται μια υπενθύμιση της ομορφιάς και της αφθονίας της φύσης. Ο συνδυασμός των χρωμάτων είναι κλασικός, σωστός. Η αρμονία και η ειρήνη είναι το κύριο μήνυμα αυτής της εικόνας.

4. «Μήλα και φύλλα», Ίλια Ρέπιν

καμβάς “Μήλα και φύλλα” που βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη). Ο Ilya Efimovich το δημιούργησε το 1879. Με την πρώτη ματιά, η εικόνα μπορεί να φαίνεται πολύ απλή και απλή: μήλα με φόντο τα φύλλα. Απλώς η σύνθεση γίνεται τόσο μαεστρικά που υπάρχει μια αίσθηση ρεαλισμού. Η εικόνα είναι ογκώδης και σαν γεμάτη αέρα, σχεδιάζονται προσεκτικά οι πιο μικρές λεπτομέρειες. Είναι λαμπερή και εκφραστική.

Το έργο δημιουργήθηκε repin στο απόγειο της δημοτικότητάς του. Εκείνη τη στιγμή της ζωής του τα πήγαινε καλά τόσο στην καριέρα του όσο και στην προσωπική του ζωή. Τέτοιες συνθήκες δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη διάθεση του καλλιτέχνη. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι κατά τη σκέψη του καμβά προκύπτουν ευνοϊκά συναισθήματα και συναισθήματα.

3. Καλάθι με φρούτα του Michelangelo Caravaggio

"Καλάθι φρούτων" Δημιουργήθηκε το 1596, φυλάσσεται στην Ambrosian Library (Μιλάνο). Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν Michelangelo ιδρυτής του είδους νεκρής φύσης.

Η εικόνα είναι όσο το δυνατόν πιο φυσιοκρατική: το καλάθι βρίσκεται στην άκρη του τραπεζιού, είναι γεμάτο με φρούτα. Οι καρποί έχουν μαδηθεί μαζί με τα φύλλα και τα πρώτα σημάδια μαρασμού είναι ήδη ορατά. Η άψυξη της σύνθεσης τονίζει τον τόνο - ελάχιστες λεπτομέρειες.

Με αυτή την εικόνα ο Καραβάτζιο θέλησε να δείξει το πέρασμα του χρόνου. Η πλούσια φρεσκάδα αντικαθίσταται από τη φθορά και τον θάνατο, το αναπόφευκτο.

2. Κεράσι πουλιών σε ποτήρι, Kuzma Petrov-Vodkin

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Σοβιετικού καλλιτέχνη. Δημιουργήθηκε το 1932. “Κεράσι σε ποτήρι” που βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ένα κλαδί κερασιάς περιβάλλεται από τυχαία διάσπαρτα αντικείμενα. Τα πράγματα δεν έχουν ορατή σύνδεση μεταξύ τους, αλλά η εικόνα φαίνεται αρμονική. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ένα ανεπιτήδευτο σύνολο αντικειμένων προσωποποιεί τη σοβαρότητα της ιστορικής περιόδου κατά την οποία ζωγραφίστηκε η εικόνα. Petrov-Vodkin.

1. Ηλίανθοι σε κίτρινο βάζο, Βαν Γκογκ

Βαν Γκογκ θεωρείται κύριος της νεκρής φύσης. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες αφιερωμένους στους ηλίανθους. Ο καμβάς που μας ενδιαφέρει δημιουργήθηκε το 1888. Βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Στην φωτογραφία “Ηλίανθοι σε κίτρινο βάζο” απεικονίζεται ένα τραχύ ρουστίκ αγγείο. Είναι μικρό σε μέγεθος, και δεν υπάρχει αρκετός χώρος για ηλίανθους, αλλά όχι μόνο σε ένα βάζο, στο χώρο. Τίποτα ασυνήθιστο: η φυσική ομορφιά των χρωμάτων και η φωτεινότητα των χρωμάτων. Για τον Βαν Γκογκ, το κίτρινο συνδέθηκε με την ελπίδα και τη φιλία και ο ηλίανθος ήταν γι 'αυτόν σύμβολο ευγνωμοσύνης.

Τι είναι αυτή η εικόνα; Για μια όμορφη και τραγική ζωή. Λουλούδια, ζώα, άνθρωποι – όλα τα ζωντανά πράγματα τελειώνουν μια μέρα. Πρέπει να στενοχωρηθώ για αυτό; Κάθε άτομο έχει τη δική του απάντηση σε αυτή την ερώτηση, αλλά δεν χρειάζεται να ξοδεύετε πολύτιμα λεπτά και ώρες σε ανησυχίες. Κανείς και τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει τον χρόνο.