Περιεχόμενα
Η θεά του έρωτα και της ομορφιάς στον πίνακα του Μποτιτσέλι είναι λυπημένη και αποκομμένη από τον κόσμο. Το λυπημένο πρόσωπό της τραβάει το βλέμμα μας. Γιατί δεν υπάρχει ευτυχία σε αυτό, η χαρά της ανακάλυψης και της αναγνώρισης του κόσμου; Τι ήθελε να μας πει ο καλλιτέχνης; Ο ψυχαναλυτής Andrei Rossokhin και η κριτικός τέχνης Maria Revyakina εξετάζουν τον πίνακα και μας λένε τι ξέρουν και τι αισθάνονται.
«Η ΑΓΑΠΗ ΣΥΝΔΕΕΙ ΓΗΙΝΗ ΚΑΙ ΟΥΡΑΝΙΑ»
Μαρία Ρεβυακίνα, ιστορικός τέχνης:
Η Αφροδίτη, που προσωποποιεί την αγάπη, στέκεται σε ένα θαλάσσιο κέλυφος (1), που ο θεός του ανέμου Ζέφυρος (2) μεταφέρει στην ακτή. Το ανοιχτό κέλυφος στην Αναγέννηση ήταν σύμβολο θηλυκότητας και κυριολεκτικά ερμηνευόταν ως γυναικεία μήτρα. Η μορφή της θεάς είναι γλυπτική και η στάση της, χαρακτηριστική των αρχαίων αγαλμάτων, τονίζει την ευκολία και τη σεμνότητα. Η άψογη εικόνα της συμπληρώνεται από μια κορδέλα (3) στα μαλλιά της, σύμβολο αθωότητας. Η ομορφιά της θεάς είναι μαγευτική, αλλά φαίνεται στοχαστική και απόμακρη σε σύγκριση με άλλους χαρακτήρες.
Στην αριστερή πλευρά της εικόνας βλέπουμε ένα παντρεμένο ζευγάρι — τον θεό του ανέμου Ζέφυρο (2) και η θεά των λουλουδιών Φλώρα (4)μπλεγμένος σε μια αγκαλιά. Ο Ζέφυρος προσωποποίησε τη γήινη, σαρκική αγάπη και ο Μποτιτσέλι ενισχύει αυτό το σύμβολο απεικονίζοντας τον Ζέφυρο με τη γυναίκα του. Στη δεξιά πλευρά της εικόνας, απεικονίζεται η θεά της Άνοιξης, Όρα Τάλο. (5), που συμβολίζει την αγνότητα, την ουράνια αγάπη. Αυτή η θεά συνδέθηκε επίσης με τη μετάβαση σε έναν άλλο κόσμο (για παράδειγμα, με τη στιγμή της γέννησης ή του θανάτου).
Πιστεύεται ότι μυρτιά, γιρλάντα (6) από το οποίο βλέπουμε στο λαιμό της, προσωποποιημένα αιώνια συναισθήματα, και την πορτοκαλιά (7) συνδέθηκε με την αθανασία. Έτσι, η σύνθεση της εικόνας υποστηρίζει την κύρια ιδέα του έργου: για την ένωση του γήινου και του ουράνιου μέσω της αγάπης.
Η χρωματική γκάμα, όπου κυριαρχούν οι μπλε τόνοι, προσδίδει στη σύνθεση αέρινη, γλέντι και ταυτόχρονα ψυχρότητα.
Δεν είναι λιγότερο συμβολική η χρωματική γκάμα, στην οποία κυριαρχούν οι μπλε αποχρώσεις, που μετατρέπονται σε τυρκουάζ-γκρι αποχρώσεις, που προσδίδει στη σύνθεση αέρινη και γιορτή, αφενός, και μια ορισμένη ψυχρότητα, αφετέρου. Το μπλε χρώμα εκείνη την εποχή ήταν χαρακτηριστικό για τις νεαρές παντρεμένες γυναίκες (περιτριγυρίζονται από ένα παντρεμένο ζευγάρι).
Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει ένα μεγάλο πράσινο χρώμα στη δεξιά πλευρά του καμβά: αυτό το χρώμα συνδέθηκε τόσο με τη σοφία και την αγνότητα, όσο και με την αγάπη, τη χαρά, τον θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου.
Χρώμα φορέματος (5) Το Ory Tallo, που ξεθωριάζει από λευκό σε γκρι, δεν είναι λιγότερο εύγλωττο από τη μωβ-κόκκινη απόχρωση του μανδύα (8), με το οποίο πρόκειται να καλύψει την Αφροδίτη: το λευκό χρώμα προσωποποιούσε την αγνότητα και την αθωότητα και το γκρι ερμηνεύτηκε ως σύμβολο της αποχής και της Μεγάλης Σαρακοστής. Ίσως το χρώμα του μανδύα εδώ συμβολίζει τη δύναμη της ομορφιάς ως γήινη δύναμη και την ιερή φωτιά που εμφανίζεται κάθε χρόνο το Πάσχα ως ουράνια δύναμη.
«ΕΙΣΟΔΟΣ ΤΗΣ ΟΜΟΡΦΙΑΣ ΚΑΙ Ο ΠΟΝΟΣ ΤΗΣ ΑΠΩΛΕΙΑΣ»
Andrey Rossokhin, ψυχαναλυτής:
Η κρυφή αντιπαράθεση στην εικόνα της αριστερής και της δεξιάς ομάδας τραβάει τα βλέμματα. Ο θεός του ανέμου Ζέφυρος φυσά στην Αφροδίτη από τα αριστερά (2)που αντιπροσωπεύει την ανδρική σεξουαλικότητα. Δεξιά τη συναντά η νύμφη Όρα με ένα μανδύα στα χέρια. (5). Με μια περιποιητική μητρική χειρονομία θέλει να ρίξει έναν μανδύα πάνω από την Αφροδίτη, σαν να την προστατεύει από τον σαγηνευτικό άνεμο του Ζέφυρο. Και είναι σαν να παλεύεις για ένα νεογέννητο. Κοίτα: η δύναμη του ανέμου δεν κατευθύνεται τόσο στη θάλασσα ή στην Αφροδίτη (δεν υπάρχουν κύματα και η φιγούρα της ηρωίδας είναι στατική), αλλά σε αυτόν τον μανδύα. Ο Ζέφυρος φαίνεται να προσπαθεί να εμποδίσει την Όρα να κρύψει την Αφροδίτη.
Και η ίδια η Αφροδίτη είναι ήρεμη, σαν παγωμένη στην αντιπαράθεση δύο δυνάμεων. Η θλίψη της, η απομάκρυνσή της από αυτό που συμβαίνει τραβάει την προσοχή. Γιατί δεν υπάρχει ευτυχία σε αυτό, η χαρά της ανακάλυψης και της αναγνώρισης του κόσμου;
Βλέπω σε αυτό ένα προαίσθημα επικείμενου θανάτου. Κυρίως συμβολικό — παραιτείται από τη θηλυκότητα και τη σεξουαλικότητά της για χάρη της θεϊκής μητρικής δύναμης. Η Αφροδίτη θα γίνει η θεά της αγάπης απόλαυσης, που η ίδια δεν θα βιώσει ποτέ αυτή την απόλαυση.
Επιπλέον, η σκιά του πραγματικού θανάτου πέφτει επίσης στο πρόσωπο της Αφροδίτης. Η Φλωρεντινή κυρία Simonetta Vespucci, που φέρεται να πόζαρε για τον Botticelli, ήταν το ιδανικό της ομορφιάς εκείνης της εποχής, αλλά πέθανε ξαφνικά στα 23 της από κατανάλωση. Η καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τη «Γέννηση της Αφροδίτης» έξι χρόνια μετά τον θάνατό της και άθελά της αντανακλούσε εδώ όχι μόνο τον θαυμασμό για την ομορφιά της, αλλά και τον πόνο της απώλειας.
Η Αφροδίτη δεν έχει άλλη επιλογή και αυτός είναι ο λόγος της θλίψης. Δεν είναι προορισμένη να βιώσει έλξη, επιθυμία, γήινες χαρές
Τα ρούχα της Όρα (5) πολύ παρόμοια με τα ρούχα της Φλώρας από τον πίνακα «Άνοιξη», που λειτουργεί ως σύμβολο γονιμότητας και μητρότητας. Αυτό είναι μητρότητα χωρίς σεξουαλικότητα. Αυτή είναι η κατοχή της θεϊκής δύναμης, όχι η σεξουαλική έλξη. Μόλις η Όρα σκεπάσει την Αφροδίτη, η παρθενική της εικόνα θα μετατραπεί αμέσως σε μητέρα-θεϊκή.
Μπορούμε ακόμη και να δούμε πώς η άκρη του μανδύα μετατρέπεται σε ένα αιχμηρό γάντζο από τον καλλιτέχνη: θα τραβήξει την Αφροδίτη σε έναν κλειστό χώρο φυλακής, που θα χαρακτηρίζεται από μια περίφραξη δέντρων. Σε όλα αυτά, βλέπω την επιρροή της χριστιανικής παράδοσης — η γέννηση ενός κοριτσιού πρέπει να ακολουθείται από μια άψογη σύλληψη και μητρότητα, παρακάμπτοντας το αμαρτωλό στάδιο.
Η Αφροδίτη δεν έχει άλλη επιλογή και αυτός είναι ο λόγος της θλίψης της. Δεν είναι προορισμένη να είναι εραστής, όπως αυτή που πετά στα ύψη στην ηδονική αγκαλιά του Ζέφυρο. Δεν προορίζεται να βιώσει έλξη, επιθυμία, γήινες χαρές.
Όλη η φιγούρα της Αφροδίτης, η κίνησή της κατευθύνεται προς τη μητέρα. Μια ακόμη στιγμή — και η Αφροδίτη θα βγει από το κέλυφος, που συμβολίζει τη γυναικεία μήτρα: δεν θα τη χρειάζεται πλέον. Θα πατήσει το πόδι της στη μητέρα γη και θα φορέσει τα ρούχα της μητέρας της. Θα τυλιχθεί με μια μωβ ρόμπα, η οποία στην αρχαία Ελλάδα συμβόλιζε τα σύνορα μεταξύ των δύο κόσμων — τόσο τα νεογέννητα όσο και οι νεκροί ήταν τυλιγμένοι σε αυτό.
Έτσι είναι εδώ: Η Αφροδίτη γεννήθηκε για τον κόσμο και, έχοντας μόλις καταφέρει να βρει τη θηλυκότητα, την επιθυμία να αγαπήσει, χάνει αμέσως τη ζωή της, τη ζωντανή αρχή - αυτό που συμβολίζει το κέλυφος. Μια στιγμή αργότερα, θα συνεχίσει να υπάρχει μόνο ως θεά. Αλλά μέχρι αυτή τη στιγμή, βλέπουμε στην εικόνα την όμορφη Αφροδίτη στην ακμή της παρθενικής της αγνότητας, τρυφερότητας και αθωότητας.