Οι 10 μεγαλύτεροι πίνακες στον κόσμο

"Το μεγάλο φαίνεται από απόσταση" είναι μια γραμμή από ένα ποίημα του Σεργκέι Γιεσένιν, το οποίο έχει γίνει από καιρό φτερωτό. Ο ποιητής μίλησε για αγάπη, αλλά τα ίδια λόγια μπορούν να εφαρμοστούν στην περιγραφή των πινάκων. Υπάρχουν πολλοί πίνακες τέχνης στον κόσμο που εντυπωσιάζουν με το μέγεθός τους. Είναι καλύτερα να τα θαυμάζεις από μακριά.

Οι καλλιτέχνες δημιουργούν τέτοια αριστουργήματα εδώ και χρόνια. Χιλιάδες σκίτσα σχεδιάστηκαν, δαπανήθηκε τεράστια ποσότητα αναλώσιμων. Για μεγάλους πίνακες, δημιουργούνται ειδικά δωμάτια.

Αλλά οι κάτοχοι ρεκόρ αλλάζουν συνεχώς, πολλοί καλλιτέχνες θέλουν να αποτυπώσουν το όνομά τους τουλάχιστον με αυτόν τον τρόπο. Για άλλους, είναι μια ευκαιρία να τονίσουν τη σημασία ενός γεγονότος ή ενός φαινομένου.

Εάν ενδιαφέρεστε για την τέχνη ή αγαπάτε οτιδήποτε εξαιρετικό, σίγουρα θα σας αρέσει η κατάταξή μας με τους μεγαλύτερους πίνακες στον κόσμο.

10 «The Birth of Venus», Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Αυτό το αριστούργημα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία. Ο Μποτιτσέλι άρχισε να δουλεύει στον καμβά το 1482 και τελείωσε το 1486. «Γέννηση της Αφροδίτης» έγινε ο πρώτος μεγάλος πίνακας της Αναγέννησης, αφιερωμένος στην αρχαία μυθολογία.

Ο κύριος χαρακτήρας του καμβά στέκεται στο νεροχύτη. Συμβολίζει τη θηλυκότητα και την αγάπη. Η πόζα της αντιγράφει ακριβώς το διάσημο αρχαίο ρωμαϊκό άγαλμα. Ο Μποτιτσέλι ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος και καταλάβαινε ότι οι γνώστες θα εκτιμούσαν αυτή την τεχνική.

Ο πίνακας απεικονίζει επίσης τον Ζέφυρο (ο δυτικός άνεμος) μαζί με τη γυναίκα του και τη θεά της άνοιξης.

Η εικόνα δίνει στο κοινό μια αίσθηση ηρεμίας, ισορροπίας, αρμονίας. Κομψότητα, κομψότητα, συνοπτικότητα - τα κύρια χαρακτηριστικά του καμβά.

9. «Ανάμεσα στα κύματα», Ιβάν Αϊβαζόφσκι, 2,8 x 4,3 μ

Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1898 σε χρόνο ρεκόρ – μόνο 10 ημέρες. Λαμβάνοντας υπόψη ότι εκείνη την εποχή ο Ivan Konstantinovich ήταν 80 ετών, αυτό είναι φανταστικά γρήγορο. Η ιδέα του ήρθε απροσδόκητα, απλά αποφάσισε να ζωγραφίσει μια μεγάλη εικόνα για το θαλάσσιο θέμα. Αυτό είναι το αγαπημένο του «εγκεφαλικό παιδί». Ο Aivazovsky κληροδότησε το "Among the Waves" στην αγαπημένη του πόλη - τη Feodosia. Είναι ακόμα εκεί, στη γκαλερί τέχνης.

Στον καμβά δεν υπάρχει παρά ένα μαινόμενο στοιχείο. Για να δημιουργηθεί μια φουρτουνιασμένη θάλασσα, χρησιμοποιήθηκε μια μεγάλη γκάμα χρωμάτων. Ιριδίζοντες ανοιχτοί, βαθιές και πλούσιοι τόνοι. Ο Aivazovsky κατάφερε να κάνει το αδύνατο - να απεικονίσει το νερό με τέτοιο τρόπο που φαίνεται να κινείται, ζωντανό.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 μ

Μπορείτε να θαυμάσετε αυτόν τον πίνακα στην γκαλερί Tretyakov. Ο Βασνέτσοφ το δούλεψε για δύο δεκαετίες. Αμέσως μετά την ολοκλήρωση του έργου, ο καμβάς αποκτήθηκε από τον Τρετιακόφ.

Η ιδέα της δημιουργίας γεννήθηκε απροσδόκητα. Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς αποφάσισε να διαιωνίσει τις τεράστιες ρωσικές εκτάσεις και τους ήρωες που φρουρούν την ειρήνη. Κοιτάζουν τριγύρω και παρατηρούν αν υπάρχει εχθρός κοντά. Μπογατύρι – σύμβολο της δύναμης και της δύναμης του ρωσικού λαού.

7. Night Watch, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Η έκθεση βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης Rijksmuseum στο Άμστερνταμ. Υπάρχει ξεχωριστό δωμάτιο για αυτόν. Η Ρέμπραντ ζωγράφισε τον πίνακα το 1642. Εκείνη την εποχή, ήταν η πιο διάσημη και μεγαλύτερη στην ολλανδική ζωγραφική.

Η εικόνα είναι μαχητική – άνθρωποι με όπλα. Ο θεατής δεν ξέρει πού πάνε, στον πόλεμο ή στην παρέλαση. Οι προσωπικότητες δεν είναι φανταστικές, όλες υπήρχαν στην πραγματικότητα.

“The night Watch” – ένα ομαδικό πορτρέτο, που άνθρωποι του στενού χώρου της τέχνης θεωρούν παράξενο. Το γεγονός είναι ότι εδώ παραβιάζονται όλες οι απαιτήσεις για το είδος πορτρέτου. Και αφού η εικόνα γράφτηκε κατά παραγγελία, ο αγοραστής του Ρέμπραντ ήταν δυσαρεστημένος.

6. «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 μ

Ο πίνακας βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov. Αυτή τη στιγμή είναι το μεγαλύτερο. Μια ξεχωριστή αίθουσα κατασκευάστηκε ειδικά για αυτόν τον καμβά.

έγραψε ο Αλεξάντερ Αντρέεβιτς «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» 20 χρόνια. Το 1858, μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, αγοράστηκε από τον Αλέξανδρο Β'.

Αυτός ο πίνακας είναι ένα αθάνατο αριστούργημα. Απεικονίζει ένα γεγονός από το Ευαγγέλιο. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής βαφτίζει ανθρώπους στις όχθες του Ιορδάνη ποταμού. Ξαφνικά όλοι παρατηρούν ότι ο ίδιος ο Ιησούς τους πλησιάζει. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια ενδιαφέρουσα μέθοδο - το περιεχόμενο της εικόνας αποκαλύπτεται μέσα από την αντίδραση των ανθρώπων στην εμφάνιση του Χριστού.

5. «Έκληση του Μινίν στους πολίτες του Νίζνι Νόβγκοροντ», Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Ο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Τέχνης του Νίζνι Νόβγκοροντ. Ο μεγαλύτερος καβαλέτο καμβάς στη χώρα μας. Ο Μακόφσκι το έγραψε το 1896.

Στο επίκεντρο της εικόνας βρίσκονται τα γεγονότα του Time of Troubles. Ο Kuzma Minin καλεί τον κόσμο να κάνει μια δωρεά και να βοηθήσει στην απελευθέρωση της χώρας από τους Πολωνούς.

Ιστορία της δημιουργίας «Έκληση του Μινίν στο Νίζνι Νόβγκοροντ» αρκετά ενδιαφέρον. Ο Μακόφσκι εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από τον πίνακα του Ρέπιν «Οι Κοζάκοι γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο» που αποφάσισε να δημιουργήσει ένα εξίσου σημαντικό αριστούργημα. Πέτυχε ένα υψηλό αποτέλεσμα και τώρα ο καμβάς έχει μια σοβαρή πολιτιστική σημασία.

4. “Marriage in Cana of Galilee”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Η έκθεση βρίσκεται στο Λούβρο. Η πλοκή της εικόνας ήταν ένα γεγονός από το Ευαγγέλιο. Ο Veronese το ζωγράφισε το 1562-1563 με εντολή των Βενεδικτίνων της μοναστηριακής εκκλησίας του San Giorgio Maggiore (Βενετία).

«Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας» είναι μια ελεύθερη ερμηνεία της βιβλικής ιστορίας. Πρόκειται για πολυτελή αρχιτεκτονικά σκηνικά, που δεν θα μπορούσαν να βρίσκονται σε ένα χωριό της Γαλιλαίας, και άνθρωποι που απεικονίζονται με φορεσιές από διαφορετικές εποχές. Ο Πάολο δεν ντρεπόταν καθόλου από μια τέτοια ασυμφωνία. Το κύριο πράγμα που τον ένοιαζε ήταν η ομορφιά.

Κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων Πολέμων, ο πίνακας μεταφέρθηκε από την Ιταλία στη Γαλλία. Μέχρι σήμερα, ένας οργανισμός που προστατεύει την πολιτιστική κληρονομιά της Ιταλίας προσπαθεί να πετύχει την επιστροφή του καμβά στην πατρίδα του. Αυτό είναι απίθανο να γίνει, νομικά η εικόνα ανήκει στη Γαλλία.

3. “Paradise”, Tintoretto, 7 x 22 m

"Παράδεισος" που ονομάζεται τέχνη της κορωνίδας του Τιντορέτο. Το ζωγράφισε για το παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία. Αυτή η παραγγελία επρόκειτο να λάβει τον Βερονέζε. Μετά το θάνατό του, η τιμή να διακοσμήσει τον τελικό τοίχο του Μεγάλου Συμβουλίου έπεσε στον Τιντορέτο. Ο καλλιτέχνης ήταν χαρούμενος και ευγνώμων στη μοίρα που στην αυγή της ζωής του έλαβε ένα τέτοιο δώρο. Τότε ο κύριος ήταν 70 ετών. Δούλεψε πάνω στον πίνακα για 10 χρόνια.

Αυτή είναι η μεγαλύτερη ελαιογραφία στον κόσμο.

2. «Ταξίδι της Ανθρωπότητας», Σάσα Τζάφρι, 50 x 30 μ

Την εικόνα ζωγράφισε ο σύγχρονος μας. Η Sasha Jafri είναι Βρετανίδα καλλιτέχνης. «Ταξίδι της Ανθρωπότητας» έγραψε το 2021. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι συγκρίσιμες με την επιφάνεια δύο γηπέδων ποδοσφαίρου.

Οι εργασίες στον καμβά πραγματοποιήθηκαν σε ξενοδοχείο στο Ντουμπάι για επτά μήνες. Κατά τη δημιουργία του, η Sasha χρησιμοποίησε ζωγραφιές παιδιών από 140 χώρες του κόσμου.

Η εικόνα δημιουργήθηκε με καλές προθέσεις. Ο Jafri επρόκειτο να το χωρίσει σε 70 μέρη και να τα πουλήσει σε δημοπρασίες. Επρόκειτο να δωρίσει τα χρήματα σε ένα ταμείο για παιδιά. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα δεν κόπηκε, αγοράστηκε από τον Andre Abdoun. Πλήρωσε 62 εκατομμύρια δολάρια για αυτό.

1. “Wave”, Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Αυτή η φωτογραφία είναι καταχωρημένη στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες. Ο Dzhuro Shiroglavic το έγραψε το 2007. Ο στόχος είναι προφανής – η δημιουργία παγκόσμιου ρεκόρ. Πράγματι, οι διαστάσεις είναι εντυπωσιακές. Έχετε δει ποτέ πίνακα μήκους 6 χιλιομέτρων; 2,5 τόνοι βαφής, 13 χιλιάδες m². Τι να την κάνεις όμως; Δεν μπορεί να κρεμαστεί στη γκαλερί, ακόμη και η δημιουργία μιας ξεχωριστής αίθουσας εδώ είναι άσκοπη.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν θέλει να είναι "Κύμα" μάζευε σκόνη και ήταν στα αζήτητα. Αποφάσισε να το χωρίσει σε μέρη και να το πουλήσει σε δημοπρασία. Ο Dzhuro δώρισε τα έσοδα σε ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα που παρέχει βοήθεια σε παιδιά που εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου στη Βαλκανική Χερσόνησο.