Καλλιγραφία: γραμμές ζωής

Έχουμε σχεδόν ξεχάσει πώς να γράφουμε με στυλό – είναι πιο βολικό να πληκτρολογείτε και να επεξεργάζεστε οποιοδήποτε κείμενο σε έναν υπολογιστή. Το αβίαστο επιστολικό είδος δεν μπορεί να ανταγωνιστεί το ψυχρό και απρόσωπο, αλλά τόσο πρακτικό και βολικό e-mail. Ωστόσο, η αρχαία και εντελώς ανέφικτη τέχνη της καλλιγραφίας βιώνει μια πραγματική αναγέννηση.

Θέλεις να αλλάξεις ρυθμό, να σταματήσεις, εστιάζοντας στον εαυτό σου, στην ψυχή σου, στα εσωτερικά σου συναισθήματα; Ασχοληθείτε με την καλλιγραφία. Μπορείτε να κάνετε διαλογισμό γράφοντας γραμμές με τέλεια κλίση. Και μπορείτε να αρνηθείτε το δείγμα. «Όχι για να προσπαθήσουμε να φτιάξουμε ένα έργο τέχνης, αλλά να προσεγγίσουμε το φύλλο με τη μόνη αόριστη επιθυμία - να κάνουμε μια χειρονομία», λέει ο καλλιτέχνης και καλλιγράφος Yevgeny Dobrovinsky. «Δεν είναι το αποτέλεσμα που επιτυγχάνεται, αλλά η ίδια η διαδικασία που είναι σημαντικό».

Η καλλιγραφία δεν είναι απλώς μια «κομψή γραφή», όχι ένα καλλιτεχνικά σχεδιασμένο κείμενο, αλλά μια τέχνη που συνδυάζει την τέχνη του δασκάλου και τον χαρακτήρα, την κοσμοθεωρία και το καλλιτεχνικό γούστο του. Όπως σε κάθε τέχνη, εδώ βασιλεύει η σύμβαση. Σε όποιο τομέα κι αν ανήκει ένα καλλιγραφικό κείμενο – θρησκεία, φιλοσοφία, ποίηση, το κύριο πράγμα σε αυτό δεν είναι το περιεχόμενο πληροφοριών, αλλά η φωτεινότητα και η εκφραστικότητα. Στην καθημερινή ζωή απαιτείται πρωτίστως η γραφή να είναι σαφής και ευανάγνωστος – στην καλλιγραφία, η ευκολία στην ανάγνωση απέχει πολύ από το πιο σημαντικό πράγμα.

Ο μεγάλος Κινέζος καλλιγράφος Wang Xizhi (303–361) εξήγησε αυτή τη διαφορά ως εξής: «Ένα συνηθισμένο κείμενο χρειάζεται περιεχόμενο. Η καλλιγραφία εκπαιδεύει την ψυχή και τα συναισθήματα, το κύριο πράγμα σε αυτήν είναι η μορφή και η χειρονομία».

Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την κινεζική καλλιγραφία (χρησιμοποιείται επίσης στην Ιαπωνία και την Κορέα) και την αραβική, η οποία, χωρίς υπερβολή, μπορεί επίσης να ονομαστεί πνευματικές πρακτικές. Αυτό ισχύει σε μικρότερο βαθμό για τη λατινική καλλιγραφία.

Οι μεσαιωνικοί μοναχοί που αντέγραφαν τη Βίβλο πέτυχαν μεγάλη δεξιότητα στην τέχνη του σχεδιασμού κειμένων, αλλά η ανάπτυξη της τυπογραφίας και ο θρίαμβος μιας υλιστικής κοσμοθεωρίας ανάγκασαν την καλλιγραφία να απομακρυνθεί από τη δυτική χρήση. Σήμερα, η λατινική και η σλαβική καλλιγραφία που προέκυψαν από αυτήν είναι πολύ πιο κοντά στη διακοσμητική τέχνη. «Η λατινική καλλιγραφία είναι κατά 90 τοις εκατό ομορφιά και στυλ», εξηγεί ο Yevgeny Bakulin, δάσκαλος κινεζικής καλλιγραφίας στο Tea Culture Club της Μόσχας. «Τα κινέζικα είναι βασικά το περιεχόμενο της ζωής». Για τους Κινέζους, η κατανόηση της «τέχνης του εγκεφαλικού» είναι ένας τρόπος απόκτησης σοφίας. Στον αραβικό πολιτισμό, η «τέχνη της γραμμής» είναι εντελώς ιερή: το κείμενο θεωρείται το μονοπάτι προς τον Αλλάχ. Η κίνηση του χεριού του καλλιγράφου συνδέει ένα άτομο με ένα ανώτερο, θεϊκό νόημα.

Κινεζική καλλιγραφία: η ζωή έρχεται πρώτη

Τα κινεζικά ιερογλυφικά (από τα ελληνικά ιερογλυφικά, «ιερές επιγραφές σε πέτρα») είναι σχηματικές εικόνες, χάρη στις οποίες οι ιδέες για αντικείμενα και φαινόμενα που είναι σημαντικά για τον σύγχρονο άνθρωπο έχουν έρθει σε μας από την αρχαιότητα. Ο Κινέζος καλλιγράφος δεν ασχολείται με αφηρημένα γράμματα, αλλά με ενσωματωμένες ιδέες. Έτσι, από τις γραμμές που συμβολίζουν τα ρεύματα της βροχής, σχηματίζεται το ιερογλυφικό «νερό». Τα σημάδια «άνθρωπος» και «δέντρο» μαζί σημαίνουν «ανάπαυση».

«Πριν γράψετε «μπαμπού», πρέπει να το μεγαλώσετε μέσα σας», δίδαξε ο ποιητής και καλλιγράφος Su Shi (1036–1101). Άλλωστε αυτό είναι τέχνη χωρίς σκίτσα και δυνατότητα διόρθωσης: η πρώτη προσπάθεια θα είναι και η τελευταία ταυτόχρονα. Αυτή είναι η υψηλότερη εκδήλωση της δύναμης της παρούσας στιγμής. Μια κίνηση που γεννήθηκε από περισυλλογή, έμπνευση και βαθιά συγκέντρωση.

Το τελετουργικό της προετοιμασίας συμβάλλει στη βύθιση στον εαυτό του. «Συντονίζομαι απλώνοντας το μελάνι, επιλέγοντας πινέλα και χαρτί», λέει ο καλλιγράφος François Cheng. Όπως και σε άλλες παραδοσιακές κινεζικές πρακτικές, για να εξασκηθείτε στην καλλιγραφία, πρέπει να αισθανθείτε πώς η ζωτική ενέργεια chi κυκλοφορεί στο σώμα για να την πιτσιλίσετε σε χαρτί.

Η στάση του καλλιγράφου βοηθά στην ανεμπόδιστη κίνηση της ενέργειας: τα πόδια είναι στο πάτωμα, τα γόνατα είναι ελαφρώς ανοιχτά, η ευθεία πλάτη δεν αγγίζει την πλάτη της καρέκλας, το στομάχι δεν ακουμπάει στην άκρη του τραπεζιού, Το αριστερό χέρι βρίσκεται στο κάτω μέρος του φύλλου, το δεξί κρατά το στυλό κάθετα.

Στο εγχειρίδιο καλλιγραφίας «Και η ανάσα γίνεται σημάδι»* Ο Francois Chen εξηγεί τη σχέση ανάμεσα στο qi, το σώμα και τη γραμμή: «Είναι σημαντικό να πιάσουμε τη στιγμή της ισορροπίας μεταξύ έντασης και χαλάρωσης, όταν με την εκπνοή η κίνηση κυλά σε κυματίζει από το διάφραγμα πάνω από τον ώμο στον καρπό και γλιστράει από την άκρη της βούρτσας: εξ ου και η κινητικότητα και ο αισθησιασμός των γραμμών.

Στην καλλιγραφία, είναι σημαντικό να μην δημιουργείτε ένα αισθητικά άψογο κείμενο, αλλά να αισθάνεστε τον ρυθμό της γραφής και να δίνετε ζωή σε ένα λευκό φύλλο χαρτιού. Πριν από την ηλικία των 30 ετών, είναι σχεδόν αδύνατο να γίνεις έμπειρος καλλιγράφος. Αυτό δεν είναι «τέχνη για την τέχνη», αλλά ο δρόμος προς τη σοφία. Μόνο στην ηλικία των 50 ετών, έχοντας φτάσει σε πνευματική ωριμότητα, μπορεί ένα άτομο να συνειδητοποιήσει το νόημά του. «Ασκώντας το, τελειοποιείς το μυαλό σου. Η επιθυμία να ξεπεράσεις στην καλλιγραφία ένα άτομο που είναι ανώτερό σου πνευματικά είναι καταδικασμένη σε αποτυχία», διδάσκει ο Su Shi.

Αραβική καλλιγραφία: κατακτήστε την αναπνοή

Ας περάσουμε από τα ιερογλυφικά στο αραβικό αλφάβητο, ας αλλάξουμε το πινέλο σε kalam (στιλό καλαμιού), τον Ταοϊσμό στο Ισλάμ. Αν και η αραβική καλλιγραφία προέκυψε πριν από την έλευση του προφήτη, οφείλει την άνθησή της στη διάδοση του Κορανίου. Λόγω της απόρριψης οποιασδήποτε εικόνας του Θεού ως μορφή ειδωλολατρίας, το χειρόγραφο κείμενο της Αγίας Γραφής έχει γίνει το οπτικό του ισοδύναμο, παίζοντας το ρόλο του ενδιάμεσου μεταξύ Θεού και ανθρώπων, μια μορφή μέσω της οποίας ο άνθρωπος κατανοεί το θείο. Η Σούρα The Clot (1-5) λέει: «Διαβάστε στο όνομα του Κυρίου σας… που έδωσε γνώση του καλαμιού γραφής. Έδωσε γνώση στον άνθρωπο για όσα δεν γνώριζε.

Η καλλιγραφία είναι ένα εξαιρετικό σχολείο υπακοής, όπου λαμβάνεται ως βάση η αρχή της υπακοής στο θέλημα του Αλλάχ, και επομένως ο Λόγος του Θεού που εκφράζεται σε μια επιστολή. Η εκμάθηση αυτής της τέχνης είναι μια μακρά και δύσκολη διαδικασία. Στο πρώτο έτος, οι μαθητές δεν αγγίζουν το καλάμ, αλλά παρακολουθούν μόνο τον δάσκαλο. Στη συνέχεια, με την πάροδο των μηνών, παράγουν "alif", το αντίστοιχο του γράμμα μας "a", που είναι μια κάθετη ράβδος. Το μήκος του χρησιμεύει ως βάση για την κατάρτιση μιας αναλογίας, χωρίς την οποία είναι αδιανόητη η συγγραφή ενός κειμένου.

Το αραβικό αλφάβητο έχει μόνο 28 γράμματα. Η μοναδικότητα της αραβικής καλλιγραφίας βρίσκεται σε δεκάδες αγιοποιημένα χειρόγραφα ή στυλ. Μέχρι τον XNUMXο αιώνα, κυριαρχούσε το γεωμετρικό στυλ «Kufi», που υιοθετήθηκε για τη συγγραφή σούρων του Κορανίου. Το αυστηρό «naskh» και το γράμμα «rika» είναι πλέον δημοφιλή.

«Το πρώτο βήμα είναι να μάθουμε να αποτυπώνουμε τις εσωτερικές, αόρατες αποχρώσεις, την κίνηση που κρύβεται στο κείμενο», εξηγεί ο Hassan Massoudy, ένας διάσημος Ευρωπαίος καλλιγράφος. Στη δημιουργία του κειμένου συμμετέχει όλο το σώμα. Αλλά η ικανότητα να αναπνέει είναι πρωταρχικής σημασίας: ο καλλιγράφος δεν θα επιτρέψει στον εαυτό του να πάρει μια ανάσα μέχρι να ολοκληρώσει το γράμμα ή να ολοκληρώσει τη γραμμή. Το Kalam, το οποίο κρατιέται λοξά, πρέπει να συγχωνευθεί με το χέρι, να γίνει η συνέχειά του. Ονομάζεται έτσι – «η γλώσσα του χεριού», και για την κατοχή απαιτεί σκληρότητα και ταυτόχρονα ευελιξία του χεριού.

Πριν δουλέψει με το κείμενο του Κορανίου ή ένα ποιητικό έργο, ο καλλιγράφος εμποτίζεται με το περιεχόμενό του. Μαθαίνει το κείμενο απέξω και πριν πιάσει το στυλό, ελευθερώνει χώρο γύρω του, πετυχαίνοντας την αίσθηση ότι «όλα γύρω έχουν εξαφανιστεί», λέει ο Μασούντι. «Συγκεντρώνεται, φανταζόμενος τον εαυτό του μέσα σε ένα σφαιρικό κενό. Η θεία έμπνευση τον καταλαμβάνει όταν βρίσκεται στο κέντρο: αυτή τη στιγμή τον επισκέπτεται η διορατικότητα, το σώμα γίνεται αβαρές, το χέρι πετάει ελεύθερα στα ύψη και είναι σε θέση να ενσαρκώσει το νόημα που του αποκαλύπτεται στην επιστολή.