Θέατρο αναπαραγωγής: επιστρέψτε τον θεατή στην ιστορία του

Σε αυτό το θέατρο κάθε παράσταση γεννιέται μπροστά στα μάτια μας και δεν επαναλαμβάνεται πια. Οποιοσδήποτε από αυτούς που κάθονται στην αίθουσα μπορεί να πει φωναχτά για κάποιο γεγονός και θα ζωντανέψει αμέσως στη σκηνή. Μπορεί να είναι μια φευγαλέα εντύπωση ή κάτι που έχει μείνει στη μνήμη και έχει στοιχειώσει από καιρό. Ο συντονιστής θα ρωτήσει τον ομιλητή για να διευκρινίσει το σημείο. Και οι ηθοποιοί - συνήθως είναι τέσσερις - δεν θα επαναλάβουν την πλοκή κυριολεκτικά, αλλά θα παίξουν αυτό που άκουσαν σε αυτήν.

Κάθε παραγωγή προκαλεί έντονα συναισθήματα στους ηθοποιούς και στο κοινό. «Ο αφηγητής, που βλέπει τη ζωή του στη σκηνή, αισθάνεται ότι είναι παρών στον κόσμο και ότι οι άλλοι άνθρωποι αντιδρούν στην ιστορία του - εμφανίζονται στη σκηνή, συμπονούν στην αίθουσα», εξηγεί η ψυχολόγος Zhanna Sergeeva. Αυτός που μιλά για τον εαυτό του είναι έτοιμος να ανοιχτεί σε ξένους, γιατί νιώθει ασφάλεια — αυτή είναι η βασική αρχή της αναπαραγωγής. Γιατί όμως αυτό το θέαμα αιχμαλωτίζει το κοινό;

«Βλέποντας πώς αποκαλύπτεται η ιστορία κάποιου άλλου με τη βοήθεια ηθοποιών, σαν ένα λουλούδι, γεμάτο με επιπλέον νοήματα, αποκτά βάθος, ο θεατής άθελά του σκέφτεται τα γεγονότα της ζωής του, τα δικά του συναισθήματα, — συνεχίζει η Zhanna Sergeeva. «Τόσο ο αφηγητής όσο και το κοινό βλέπουν ότι αυτό που φαίνεται ασήμαντο αξίζει πραγματικά προσοχή, κάθε στιγμή της ζωής μπορεί να γίνει βαθιά αισθητή».

Το διαδραστικό θέατρο εφευρέθηκε πριν από περίπου 40 χρόνια από τον Αμερικανό Τζόναθαν Φοξ, συνδυάζοντας το θέατρο του αυτοσχεδιασμού και του ψυχοδράματος. Η αναπαραγωγή έγινε αμέσως δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. στη Ρωσία, η ακμή της ξεκίνησε στα XNUMXs και από τότε το ενδιαφέρον έχει αυξηθεί. Γιατί; Τι προσφέρει το θέατρο αναπαραγωγής; Απευθυνθήκαμε αυτή την ερώτηση στους ηθοποιούς, σκοπίμως μη διευκρινίζοντας, δίνει — σε ποιον; Και έλαβαν τρεις διαφορετικές απαντήσεις: για τον εαυτό τους, για τον θεατή και για τον αφηγητή.

«Είμαι ασφαλής στη σκηνή και μπορώ να είμαι αληθινός»

Natalya Pavlyukova, 35, business coach, ηθοποιός του θεάτρου Playback Sol

Για μένα στην αναπαραγωγή είναι ιδιαίτερα πολύτιμες ομαδική εργασία και απόλυτη εμπιστοσύνη ο ένας στον άλλο. Μια αίσθηση ότι ανήκεις σε μια ομάδα όπου μπορείς να βγάλεις τη μάσκα και να είσαι ο εαυτός σου. Άλλωστε στις πρόβες λέμε ο ένας στον άλλον τις ιστορίες μας και τις παίζουμε. Στη σκηνή νιώθω ασφάλεια και ξέρω ότι πάντα θα με υποστηρίζουν.

Η αναπαραγωγή είναι ένας τρόπος για να αναπτύξετε τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ικανότητα να κατανοείτε τη συναισθηματική σας κατάσταση και τη συναισθηματική κατάσταση των άλλων. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο αφηγητής μπορεί να μιλήσει αστειευόμενος και νιώθω πόσος πόνος κρύβεται πίσω από την ιστορία του, τι ένταση υπάρχει μέσα του. Όλα βασίζονται στον αυτοσχεδιασμό, αν και ο θεατής μερικές φορές νομίζει ότι συμφωνούμε σε κάτι.

Μερικές φορές ακούω μια ιστορία, αλλά τίποτα δεν αντηχεί μέσα μου. Λοιπόν, δεν είχα τέτοια εμπειρία, δεν ξέρω πώς να το παίξω! Αλλά ξαφνικά το σώμα αντιδρά: το πηγούνι ανεβαίνει, οι ώμοι ισιώνουν ή, αντίθετα, θέλετε να κουλουριαστείτε σε μια μπάλα — ουάου, η αίσθηση της ροής έχει φύγει! Απενεργοποιώ την κριτική σκέψη, απλώς είμαι χαλαρός και απολαμβάνω τη στιγμή «εδώ και τώρα».

Όταν βυθίζεσαι σε έναν ρόλο, ξαφνικά προφέρεις φράσεις που δεν θα πεις ποτέ στη ζωή, βιώνεις ένα συναίσθημα που δεν σου είναι χαρακτηριστικό. Ο ηθοποιός παίρνει το συναίσθημα κάποιου άλλου και αντί να το φλυαρεί και να το εξηγεί ορθολογικά, το ζει μέχρι το τέλος, στο βάθος ή στην κορυφή… Και μετά στο φινάλε μπορεί να κοιτάξει με ειλικρίνεια στα μάτια του αφηγητή και να μεταφέρει το μήνυμα: "Σε καταλαβαίνω. Σε νιώθω. Πήρα μέρος της διαδρομής μαζί σου. Χάρη σε".

«Φοβόμουν το κοινό: ξαφνικά θα μας επικρίνουν!»

Nadezhda Sokolova, 50 ετών, επικεφαλής του Θεάτρου Ιστοριών Κοινού

Είναι σαν μια πρώτη αγάπη που δεν φεύγει ποτέ… Ως φοιτητής έγινα μέλος του πρώτου ρωσικού θεάτρου playback. Μετά έκλεισε. Λίγα χρόνια αργότερα οργανώθηκε προπόνηση playback και ήμουν ο μόνος από την προηγούμενη ομάδα που πήγα να σπουδάσω.

Σε μια από τις προπονητικές παραστάσεις όπου ήμουν οικοδεσπότης, μια γυναίκα από τον κόσμο του θεάτρου με πλησίασε και μου είπε: «Δεν πειράζει. Μάθε μόνο ένα πράγμα: ο θεατής πρέπει να αγαπηθεί. Θυμήθηκα τα λόγια της, αν και δεν τα καταλάβαινα εκείνη τη στιγμή. Έβλεπα τους ηθοποιούς μου ως γηγενείς ανθρώπους και το κοινό φαινόταν σαν ξένο, τους φοβόμουν: ξαφνικά μας έπαιρναν και μας έκαναν κριτική!

Αργότερα, άρχισα να καταλαβαίνω: έρχονται σε εμάς άνθρωποι που είναι έτοιμοι να αποκαλύψουν ένα κομμάτι της ζωής τους, να μας εμπιστευτούν τα ενδότερα πράγματα τους — πώς μπορεί κανείς να μην νιώθει ευγνωμοσύνη για αυτούς, ακόμη και αγάπη… Παίζουμε για αυτούς που έρχονται σε εμάς . Μίλησαν με συνταξιούχους και άτομα με αναπηρία, μακριά από νέες μορφές, αλλά τους ενδιέφερε.

Εργάστηκε σε οικοτροφείο με παιδιά με νοητική υστέρηση. Και ήταν μια από τις πιο απίστευτες παραστάσεις που νιώσαμε. Τέτοια ευγνωμοσύνη, ζεστασιά είναι σπάνια. Τα παιδιά είναι τόσο ανοιχτά! Το χρειάζονταν και ειλικρινά, χωρίς να κρύβονται, το έδειξαν.

Οι ενήλικες είναι πιο συγκρατημένοι, συνηθίζουν να κρύβουν συναισθήματα, αλλά βιώνουν και απόλαυση και ενδιαφέρον για τον εαυτό τους, χαίρονται που ακούστηκαν και η ζωή τους παίζεται στη σκηνή για αυτούς. Για μιάμιση ώρα είμαστε σε ένα μόνο χωράφι. Δεν φαίνεται να γνωριζόμαστε, αλλά γνωριζόμαστε καλά. Δεν είμαστε πια ξένοι.

«Δείχνουμε στον αφηγητή τον εσωτερικό του κόσμο από έξω»

Yuri Zhurin, 45, ηθοποιός του θεάτρου New Jazz, προπονητής της σχολής playback

Είμαι ψυχολόγος στο επάγγελμα, για πολλά χρόνια συμβουλεύω πελάτες, διευθύνω ομάδες και διευθύνω ψυχολογικό κέντρο. Αλλά εδώ και πολλά χρόνια κάνω μόνο playback και business training.

Κάθε ενήλικας, ειδικά κάτοικος μεγάλης πόλης, πρέπει να υπάρχει ένα επάγγελμα που του δίνει ενέργεια. Κάποιος πηδά με αλεξίπτωτο, κάποιος ασχολείται με την πάλη και βρήκα τον εαυτό μου μια τέτοια «συναισθηματική φυσική κατάσταση».

Όταν σπούδαζα ψυχολόγος, κάποτε ήμουν φοιτητής σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου και, μάλλον, Το playback είναι η εκπλήρωση ενός νεανικού ονείρου που συνδυάζει ψυχολογία και θέατρο. Αν και αυτό δεν είναι κλασικό θέατρο και όχι ψυχοθεραπεία. Ναι, όπως κάθε έργο τέχνης, η αναπαραγωγή μπορεί να έχει ψυχοθεραπευτική επίδραση. Αλλά όταν παίζουμε, δεν κρατάμε καθόλου αυτό το καθήκον στο κεφάλι μας.

Το καθήκον μας είναι να δείξουμε στον αφηγητή τον «εσωτερικό του κόσμο έξω» — χωρίς να κατηγορούμε, χωρίς να διδάσκουμε, χωρίς να επιμένουμε σε τίποτα. Η αναπαραγωγή έχει ένα σαφές κοινωνικό διάνυσμα — υπηρεσία στην κοινωνία. Είναι μια γέφυρα ανάμεσα στο κοινό, τον αφηγητή και τους ηθοποιούς. Δεν παίζουμε απλά, βοηθάμε να ανοιχτούμε, να μιλήσουμε τις ιστορίες που κρύβουμε μέσα μας και να αναζητήσουμε νέα νοήματα, άρα και να εξελιχθούμε. Πού αλλού μπορείτε να το κάνετε σε ένα ασφαλές περιβάλλον;

Στη Ρωσία, δεν είναι πολύ συνηθισμένο να πηγαίνεις σε ψυχολόγους ή ομάδες υποστήριξης, δεν έχουν όλοι στενούς φίλους. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους άνδρες: δεν έχουν την τάση να εκφράζουν τα συναισθήματά τους. Και, ας πούμε, ένας αξιωματούχος έρχεται σε εμάς και λέει τη βαθιά προσωπική του ιστορία. Είναι πολύ δροσερό!